Ya estoy cansado de la lamparita de luz

Qué poca imaginación en aquellos que quieren hablar de Creatividad.
Siempre ilustran sus trabajos con una lamparita o bombilla de luz.
Será que le tenemos que estar eternamente agradecidos a Edison por habernos iluminado la posibilidad de representar a la Creatividad?
No es 'el fuego creador' un símbolo de la verdadera creación?
O es que somos esclavos de nuestra sociedad tecnológica y sus paradigmas reduccionistas y positivistas, istas, istas ...

Merging Galaxies

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Ponencia “I Congreso Metropolitano de Formación Docente”

Buenos Aires, 26 de noviembre 2008 – Facultad de Filosofía y Letras, U.B.A.

 

"La Creatividad Como Motor De Futuro En La Formación Docente"

 

Abstract

En los nuevos contextos, de cambios acelerados e innovación continua, tanto los docentes como los alumnos están destinados a devenir trogloditas culturales, si no están en condiciones de mantener su mente abierta y ejercer su flexibilidad de pensamiento.

En este camino, es necesario que los docentes incorporen entre sus recursos: conocimientos, habilidades y actitudes relacionadas con la Creatividad.

En este sentido, las nuevas generaciones de alumnos presentan desafíos aún no pensados, y los docentes tienen que poder reaccionar con habilidades todavía desconocidas. Los tiempos de reacción y adecuación a las nuevas necesidades y requerimientos deben ser inmediatos.

La rápida evolución y difusión de las nuevas tecnologías, añade más desafíos aún a la formación docente, ya que sólo un docente con una amplia posibilidad de crecimiento puede acompañar la innovación continua.

Los docentes y alumnos como poseedores de un conocimiento que los habilita para perpetuar y reproducir lo existente, o como poseedores de las reglas que los habilitan para producir lo nuevo?

La Creatividad se configura como el elemento rector del proceso de enseñanza-aprendizaje.

La Creatividad, se puede enseñar y aprender? O es una forma de vida, que implica un tipo de pensamiento y acción, posibilitador de lo nuevo?

Durante la ponencia se desarrollarán estos conceptos, e ideas sobre cómo trasladarlos al proceso de la formación de los docentes.

 

Desarrollo

En muchos países del mundo, entender, comprender, interpretar, estimular, evaluar y perfeccionar las habilidades del pensamiento creativo se ha convertido en una parte importante de la tarea de los educadores, a fin de conseguir un estilo más humano de educación en la que todos tengan mejor oportunidad de expandir sus potencialidades.

Es de vital importancia que el talento creativo sea identificado, incrementado y utilizado.

La educación generalmente estudia el pasado; pero el interés por el pasado, a menos que lo utilicemos adecuadamente, se opone casi directamente al pensamiento creativo. Hemos hecho del futuro algo demasiado misterioso, y no nos hemos percatado que las ideas han creado el mundo y que ellas, puestas en prácticas, son el futuro.

El futuro lo estamos haciendo a cada instante.

El hombre está partido por naturaleza en dos vertientes: hacia la seguridad y hacia la aventura. (Dadamia pág. 22)

La creatividad no es una ocupación para el ocio, una manera de escapar de las perentorias exigencias del mundo exterior. Lejos de tener un carácter utilitario, profesional, personal y de espectáculo público, que la sociedad actual en ocasiones le asigna, debe de ser el modo normal y saludable de vivir del hombre; es la única posibilidad que tenemos de concebir, comprender y expresar el movimiento vital, el devenir del crecimiento, la vida de las emociones y, en última instancia, todo el sentido directo de la vida humana.

Es incuestionable la necesidad de capacitar a los niños y a los jóvenes y de ejercitarlos en destrezas, habilidades y actitudes que les permitan afrontar con éxito y sin traumas los cambios a los que deberán enfrentarse.

Una educación creativa, activa, prospectiva, servirá para esta finalidad; hará que el niño esté en mejores condiciones, ya que habrá 'encarnado' la exploración de nuevas posibilidades, la apertura de nuevas rutas, la flexibilidad de su pensamiento, la originalidad, la búsqueda constante y permanente.

De acuerdo con la concepción más extendida, el maestro, el profesor, el docente es un adulto que sabe aquello que es bueno para el alumno, que hará todo lo que esté a su alcance para que se conforme con un modelo preestablecido.

Una serie de principios orientan la creatividad en un ambiente educativo, entre ellos, la libertad psicológica, la libertad simbólica y la libertad de expresión espontánea.

Los cuerpos profesionales de la docencia han puesto de manifiesto, como crónico, el llamado por McLuhan 'síndrome del retrovisor'. Han prestado continuamente especial atención al punto de partida, en vez de tener en cuenta el punto de destino.

 

• Es necesario lograr en el alumno un aprendizaje auto inducido. Los alumnos deben ser en sí mismos activos, encontrar problemas, experimentar y plantear hipótesis.

• La actitud autoritaria constituye un obstáculo para la creatividad, por lo cual el docente que desee favorecer la creatividad de sus alumnos tiene que practicar un estilo socialmente integrativo.

• La práctica creativa ha de ser menos específica y más general. En toda acción creativa hay una transferencia. Una información aprendida se relaciona con otra o se le da una forma nueva.

• El docente creativo posterga el juicio. Si se anuncian los resultados o las soluciones, se bloquean los esfuerzos de indagación. Hay que otorgar suficiente tiempo a los alumnos y permitir que se equivoquen.

• El docente creativo debe permitir la flexibilidad intelectual del alumno.

• El docente debe estimular al alumno a autoevaluar sus adelantos individuales y su rendimiento.

• El alumno debe estar sensibilizado a los sentimientos y estados de ánimo de otras personas, a impresiones ópticas y acústicas, a problemas sociales, personales y escolares. El docente ha de colaborar con el alumno en su ser sensible.

• El docente debe tomar seriamente todas las preguntas de los niños y recibirlas con atención. Las preguntas hechas por el maestro no deben requerir tan sólo la reproducción de respuestas tomadas de los libros. Son tan importantes las preguntas formuladas por el maestro, como las del alumno.

• El docente creativo brinda a los alumnos la oportunidad de manejar materiales, herramientas, conceptos, ideas y estructuras. El trato activo de las cosas fomenta lo creativo ayudando al niño y al joven a comprender los procesos en desarrollo.

• Los niños deben aprender a aceptar fracasos y reveses. El docente tiene la misión de favorecer en sus alumnos el aprendizaje de la tolerancia a la frustración. Los esfuerzos creativos suelen surgir de condiciones inseguras, de circunstancias difíciles.

• El docente creativo lleva a los alumnos a percibir una estructura total y no a examinar tan sólo las partes integrantes aisladamente. Debe presentar los temas didácticos en su interrelación.

• El docente tiene que impulsar la actividad de los alumnos más que dirigirla.

 

En la sociedad del futuro los cambios que se produzcan cada diez años serán posiblemente equivalentes a cien años de los pasados y todavía parecerán progresar lentamente: ante este panorama, una persona difícilmente puede prever qué conocimientos se necesitarán dominar dentro de cinco o diez años para encontrar solución a los problemas que la realidad plantee; sin embargo, sí se pueden desarrollar aptitudes y habilidades que ayude a encontrar soluciones creativas. Ortega y Gasset destacaba que "No es lo más urgente educar para la vida ya hecha, sino para la vida creadora".

R. M. Olton y R. S. Crutchield (1969) indican: "A los alumnos de hoy debemos prepararlos para un mundo en que su capacidad para funcionar no va a depender de su dominio de los hechos y principios que actualmente se les enseñan en la Escuela, sino de su habilidad para manejarse con hechos nuevos y principios que todavía ni siquiera han sido imaginados."

 

El aprendizaje es el proceso por el que el hombre se prepara para hacer frente a nuevas situaciones. (Rodriguez pág. 35)

Por tanto, la civilización moderna estimula, a la vez que limita, el crecimiento potencial de la persona (Tejada, 1989). La superación de esta paradoja pasaría por romper con muchos prejuicios (el prejuicio de la creatividad como extravagancia, el prejuicio de la creatividad como privilegio, el prejuicio de la creatividad como caos, desorden, crisis, inseguridad) que nos impiden acercamos humana y socialmente a la creatividad.

Y es que, en el fondo de esta aparente paradoja sobre la concepción social de la creatividad, lo que existe es una tendencia a la instrumentalización, degradación y, por qué no decirlo, una prostitución del hecho creativo. Así, la creatividad se establece como un valor cosmético, epidérmico, instituyéndose más que en una energía liberadora, en un nuevo mecanismo de control y adaptación pasiva a la sociedad. De este modo, la creatividad se reconvierte en no creación, anti creación, o en el mejor de los casos, en pseudo creación. (Rodriguez pág. 41)

De este modo, si algo ha caracterizado al hombre y a la mujer, desde sus orígenes y en todas las culturas ha sido su inconformismo por lo reproductivo; inconformismo que les ha impulsado a trascender de sus necesidades más básicas, para proyectarse hacia la transformación e inventiva como medio de consecución de su autorrealización personal y social. Por tanto, la dimensión creativa se ha constituido en energía dinamizadora de la historia.

Lo que intentamos está en la línea de considerar que para vivir se precisa de una actitud creativa o, dicho de otra forma, que la vida es una obra que cada día se está elaborando o creando, al igual que una escultura, un lienzo o una sinfonía.

 

El hombre es un ser que crea.

No es lo mismo aprender contenidos culturales que aprender a generarlos, a vivir con la máxima autorrealización.

La creatividad no es un hecho más de conocimiento; forma parte de la vida, de nuestro quehacer cotidiano, de la actividad profesional de cada uno (Saturnino de la Torre).

Es el momento de ver a la creatividad como un bien social, como un valor que la sociedad debe estimar, fomentar y difundir.

Va a ser la capacidad creativa y reflexiva del hombre sobre sí y sobre las cosas la que va a posibilitar el conocimiento primero y la transformación después.

Un docente debiera tener como meta prioritaria en su visión educativa, que enseñar es formar personas capaces de aportar algo personal al grupo humano en el que convivan.

 

Creatividad en la formación del profesorado. Todo cambio que se promueva en educación debe ser asumido por el profesorado. No hacerlo así es jugar con las palabras sin que éstas lleguen a cambiar la realidad. Si queremos que la creatividad pase a formar parte de la educación, se ha de formar en ella primero a los profesores, atendiendo a la triple dimensión de conocimientos, habilidades y actitudes. Sólo cuando el profesor toma conciencia del valor de la creatividad respecto a la formación, podemos pensar en su traslación a nivel curricular.

Una acción concreta en esta línea, consistirá en la inclusión de contenidos creativos (conceptos, procesos, técnicas, evaluación, etc.) en los planes de formación inicial de maestros, pedagogos, psicólogos, orientadores, administradores de la educación, etc.

 

Maestro es el que forja voluntades de triunfadores y optimismo de lograr la cumbre a pesar de las adversidades.

Maestro es quien enseña con su ejemplo, señalando la ruta a seguir para lograr la plena realización.

 

El docente creativo debe cuestionar permanentemente su relación con los alumnos. Una interesante técnica es formularse a sí mismo las preguntas que refiere Carl Rogers en una célebre conferencia titulada: "Preguntas que me haría a mí mismo si fuera maestro":

a) ¿Soy capaz de ingresar en el mundo interno de una persona que crece y aprende?, ¿de observar y apreciar este mundo sin juzgarlo?

b) ¿Puedo permitirme ser una persona auténtica con estos jóvenes y asumir el riesgo de mantener con ellos una relación abierta y expresiva, en la cual ambas partes podamos aprender?

c) ¿Puedo descubrir los intereses de cada individuo y permitir que ellos los sigan hasta donde puedan llegar?

d) ¿Puedo ayudar a que los estudiantes mantengan una de sus posesiones más valiosas, que es su amplia y persistente curiosidad acerca de sí mismos y del mundo que los rodea?

e) ¿Puedo ser creativo al ponerlos en contacto con la gente, las experiencias, los libros y recursos de todo tipo, que estimulen su curiosidad y nutran sus intereses?

f) ¿Puedo aceptar y fomentar los pensamientos raros o insólitos y los impulsos y expresiones absurdas, tomándolos como exploradores del aprendizaje y como intentos de actividad creativa? ¿Puedo aceptar las personalidades diferentes y originales que produce"" estos pensamientos creativos?

g) ¿Puedo ayudar a los alumnos a que sean de una sola pieza (integrados), permitiendo y aceptando la interpretación de sentimientos con ideas y de ideas con sentimientos?

 

La complejidad y la incertidumbre son los rasgos principales de la realidad actual.

En el mundo futuro la competitividad y la lucha por los mercados mundiales se decidirán en términos de recursos humanos, por lo cual la educación tiene un papel central.

La educación es percibida ahora como un factor estratégico en la vida de las naciones.

Lograr el paso de los alumnos hacia una condición de sujetos de su aprendizaje, más que de meros receptores de información.

En esta labor aparece con fuerza un criterio de valoración de la creatividad del maestro que revela al mismo como un agente transformador del conjunto de técnicas y métodos con los cuales debe laborar, es decir, el "creador" de nuevas herramientas necesarias para su labor y de las innovaciones necesarias, de acuerdo con sus condiciones laborales.

 

La educación creativa no tiene como objetivo hacer de cada niño un artista, sino un individuo que a través de las actividades creadoras tenga oportunidad de desarrollar con más autenticidad sus aptitudes. La aptitud creadora es inherente al proceso educativo, pues conduce al individuo no sólo a realizar nuevas asociaciones para integrar objetivos en un todo creador, sino también a saber manipularlos de manera creativa activando su mente y desarrollando sus potencialidades. (Borthwick pág. 27)

El hombre se realiza en y por su creación. Sus facultades creadoras se encuentran a un mismo tiempo entre las más susceptibles de ser cultivadas, las más capaces de desarrollo y adelanto, y las más vulnerables, las más susceptibles de retraso y estancamiento.

Enseñar no es informar y aprender no es repetir.

 

Si es cierto que vivimos en un mundo en cambio universal y acelerado, la capacidad de anticipar innovaciones valiosas y crear las condiciones para su aparición son ya, o pronto van a serlo, actividades requeridas normalmente. Y la educación no podrá soslayar esta demanda ante la nueva frontera que se avecina. Colaborar con soluciones inéditas no a a ser un lujo circunscripto a figuras señeras, sino una exigencia casi cotidiana. (Marín Ibañez pág. 4)

La educación contempla la realidad desde el ángulo operativo. Le preocupa más que trazar finos diagnósticos, suscitar habilidades y actitudes humanamente valiosas. En definitiva, lo que nos importa es que el hombre sea más creativo y que nosotros sepamos establecer las condiciones oportunas para lograr esta meta.

 

Los educadores a lo largo del mundo están sembrando un vasto corpus de recursos educativos en la Internet, abierto y libre para que todos lo usen. Estos educadores están creando un mundo donde cada persona en el planeta pueda acceder y contribuir a la suma del conocimiento humano. También plantan las semillas de una nueva pedagogía en donde los educadores y los estudiantes crean, dan forma y desarrollan juntos el conocimiento, profundizando en sus habilidades y entendimiento en el proceso. (Declaración de Ciudad del Cabo)

Sin embargo, la educación abierta no está limitada a sólo recursos educativos abiertos. También se basa en tecnologías abiertas que facilitan un aprendizaje colaborativo, flexible y en el compartir prácticas de enseñanza que faculten a los educadores a beneficiarse de las mejores ideas de sus colegas. (Declaración de Ciudad del Cabo)

 

Si la creatividad ha de tener un espacio en el proceso formativo del aula, quienes ejercen el liderazgo deberán otorgar el tiempo necesario para que los docentes seleccionen e implementen experiencias educativas problematizadoras, provocadoras, motivadoras, que desafíen a los alumnos hacia un nuevo tipo de relaciones.

Los ambientes creativos serán instancias fundamentales para la expresión sin temores, dudas o miedos del potencial creativo. El profesor es el mediador entre el estudiante y su mundo, le ayuda a estructurar sus percepciones en síntesis significativas. Los jóvenes están abiertos a todas las posibilidades, a todos los desarrollos y a todas las sorpresas. Por tanto, las actividades en el aula tienen que moverse sobre la línea de innovar y deben inspirarse en la creatividad.

Las universidades deberán promover políticas y estrategias que permitan potenciar una cultura orientada hacia el cambio dentro de la organización, creando o fortaleciendo organismos que movilicen las iniciativas internas, articulen proyectos a mediano y largo plazo, apoyen la capacitación, las acciones innovadoras.

Requerimos más que nunca de un profesional creativo, generador de conocimiento, que constantemente ponga a prueba las teorías y principios de intervención, adaptador del currículum a las características de sus estudiantes, provocador de procesos en el aula, que alimente la discusión, el debate, que establezca relaciones positivas, capaz de trabajar en forma cooperativa y colaborativa, capaz de evaluar atenta y enriquecedoramente el trabajo, facilitar la búsqueda y construir con sus alumnos el conocimiento, que tome en cuenta los múltiples y diversos elementos que intervienen en el proceso educativo, aplicando un enfoque flexible, integrado, interdisciplinario y crítico en su intervención en el aula.

Es interesante resaltar que en una serie de documentos y recomendaciones de organismos internacionales, al analizar los cambios y nuevas demandas de desempeño profesional, la mirada hacia los perfiles profesionales del futuro, enfatizan dos elementos prioritarios: la familiaridad con las nuevas tecnologías, y por otro lado la capacidad de pensar y aprender de forma creativa, crítica e independiente. Otros rasgos destacan que el aprendizaje está situado en un contexto; que el conocimiento surge del hacer; la comprensión se construye socialmente y que el aprendizaje es fundamentalmente social y colaborativo.

 

El siglo XXI ha irrumpido en nuestra sociedad y en nuestras vidas como algo más que la secuencia de un año a otro. Ha llegado como un símbolo de cambio y telecomunicaciones, pero al tiempo dejando espacio a un concepto que ha estado relegado durante siglos de la ciencia y de la educación. Me refiero a la dimensión emocional del ser humano. Paradójicamente, el desarrollo de las nuevas tecnologías, del avance científico, en la era de las telecomunicaciones se eleva la demanda de valores personales, espirituales y emocionales. Y es que lo sustantivo del ser humano proviene de dentro, de su mundo interior. Lo demás son conquistas de progreso y civilización que en modo alguno niegan la preeminencia del ser humano como ser libre, creativo, en comunicación permanente con su entorno.

Es más, el desarrollo tecnológico, de las telecomunicaciones, del avance científico y progreso social ha sido posible por ese potencial humano que hemos dado en llamar "creatividad". Sin esa capacidad y entusiasmo por ir hacia adelante, por buscar caminos nuevos, seguiríamos en las cavernas.

Hoy no podemos seguir hablando de enseñanza en ningún nivel educativo sin hablar de cambio. Cambio que algunas veces, aunque no siempre, tienen que ver con la sociedad de la información, como explica J. Majó (1999). El cambio es un nuevo concepto organizador de la realidad y de los procesos escolares como no escolares que tienen lugar en la formación. Vivimos momentos de cambios turbulentos promovidos por el avance incesante de las nuevas tecnologías, por las telecomunicaciones, por las demandas sociales y laborales, por los avances científicos, etc.

 

En un trabajo de , Sternberg y Lubart observan con preocupación que la mayoría de las personas piensan que la creatividad es una cualidad reservada a unos pocos elegidos..., generalmente aquellos que trabajan en áreas artísticas como la música, la escultura o la pintura. Se puede encontrar un ejemplo de estas concepciones en las imágenes que se evocan cuando se quiere hacer referencia a personas creativas. Estas imágenes refieren a personalidades como Einstein, Picasso, Galileo, tal vez Mozart o Beethoven; pocas veces se piensa en Gandhi, Julio Boca, Los Beatles o Virginia Woolf y es mucho menos usual que se incluya en esa categoría o se le adjudique alguna de esas cualidades a mecánicos de autos, cirujanos, albañiles, como tampoco a los muchos teóricos y científicos que desarrollan silenciosamente tareas relevantes y creativas.

Entendemos por formación, el proceso permanente de adquisición, estructuración y reestructuración de conductas (conocimientos, habilidades, valores) para el desempeño de una determinada función; en este caso, la docente. Tradicionalmente, se otorgo el monopolio de la misma a la formación inicial. Pero la modelación de las prácticas y del pensamiento, así como la instrumentación de estrategias de acción técnico-profesionales operan desde la trayectoria escolar del futuro docente, ya que a través del tránsito por diversos niveles educativos el sujeto interioriza modelos de aprendizaje y rutinas escolares que se actualizan cuando se enfrenta ante situaciones donde debe asumir el rol de profesor.

Asimismo, es sabido que actúa eficientemente la socialización laboral, dado que los docentes principiantes o novatos adquieren en las instituciones educativas las herramientas necesarias para afrontar la complejidad de las prácticas cotidianas.

Esta afirmación se funda en dos razones: la primera, la formación inicial no prevé muchos de los problemas de la práctica diaria; la segunda, los diversos influjos de los ámbitos laborales diluyen, en buena medida, el impacto de la formación inicial. En tal sentido, las instituciones educativas mismas donde el docente se inserta a trabajar se constituyen también en formadoras, modelando sus formas de pensar, percibir y actuar, garantizando la regularidad de las prácticas y su continuidad a través del tiempo. Por ello, nos referimos también muy especialmente a la formación docente continua, la que se lleva a cabo en servicio, a lo largo de toda la carrera, de toda la práctica docente, y debe tomar a esa misma práctica como eje formativo estructurante.

Dicha práctica docente puede entenderse como una acción institucionalizada y cuya existencia es previa a su asunción por un profesor singular. Frecuentemente se concibe la práctica docente como la acción que se desarrolla en el aula y, dentro de ella, con especial referencia al proceso de enseñar. Si bien este es uno de los ejes básicos de la acción docente, el concepto de práctica alcanza también otras dimensiones: la práctica institucional global y sus nexos insoslayables con el conjunto de la práctica social del docente. En este nivel se ubica la potencialidad de la docencia para la transformación social y la democratización de la escuela. El mundo de las prácticas permite revisar los mecanismos capilares de la reproducción social y el papel directo o indirecto del docente critico en la conformación de los productos sociales de la escuela. En tal sentido, es claro que existe una fuerte interacción entre práctica docente, institución escolar y contexto ya que la estructura global del puesto de trabajo condiciona las funciones didácticas que se ejercen dentro del mismo.

 

De 1 libro rígido, a miles de libros personalizados y dinámicos. De una relación 1-a-Muchos, pasamos a una relación Muchos-a-Muchos.

 

Conclusiones

Educar en la creatividad es educar para el cambio y formar personas ricas en originalidad, flexibilidad, visión futura, iniciativa, confianza, amantes de los riesgos y listas para afrontar los obstáculos y problemas que se les van presentado en su vida escolar y cotidiana, además de ofrecerles herramientas para la innovación.

Los seres humanos colaboran entre sí desde hace miles de años para alcanzar diferentes objetivos, pero hoy Internet y otros avances tecnológicos hacen realidad los pronósticos de algunos visionarios.

Las tecnologías de la información y comunicaciones (TICs) permiten acceder, crear y gestionar información y conocimiento desde cada rincón del planeta de manera sumamente simple y eficiente, rompiendo además, con todas las barreras geográficas y temporales.

Tim Berners-Lee el creador de la Web, desarrolla en 1996 el concepto de "intercreatividad" como la suma de dos palabras asociadas al fenómeno evolutivo de Internet: interactividad más creatividad. Para explicar esta idea Berners-Lee señala: "Deberíamos ser capaces no sólo de encontrar cualquier tipo de documento en la Web, sino también de crear cualquier clase de documento fácilmente. Deberíamos no sólo poder interactuar con otras personas, sino crear con otras personas. intercreatividad es el proceso de hacer cosas o resolver problemas juntos".

"Al explotar las tecnologías de la información y la comunicación, el colaboratorio permite a los investigadores trabajar juntos en un mismo proyecto, aunque se hallen muy lejos unos de otros". El concepto de colaboratorio, fue acuñado por Koichiro Matsuura cuando ocupaba el cargo de Director General de la UNESCO.

 

Bibliografía

Borthwick, Graciela. (1982) Hacia una Educación Creativa – Editorial Fundamentos, Madrid

Dadamia, Oscar Miguel (2001) Educación y Creatividad – Magisterio del Río de la Plata, Buenos Aires

Declaración de Ciudad del Cabo para la Educación Abierta. (2007). Cape Town

Flores Velazco, Marco Hernán (comp.) (2004) Creatividad y Educación – Alfaomega, Lima

García Ramis, Lisardo J. (2004) La Creatividad en la Educación – Editorial Pueblo y Educación, La Habana

Marín Ibañez, Ricardo. (1974) La Creatividad en la Educación – Editorial Kapelusz, Buenos Aires

Rodriguez, Antonio (compilador) (2001) Creatividad y Sociedad – Editorial Octaedro, Barcelona

 

 

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Cultivating Creativity

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Cultivating Creativity

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TECNICAS PARA ESTIMULAR LA GENERACION DE IDEAS

Los Cien Pares De Anteojos Para Ver ©

Las Mil Caretas Para Pensar ©

Basadas en el método antitético.
Según Saturnino de la Torre, las Técnicas para Estimular la Generación de Ideas, pueden ser clasificadas en tres grandes metodologías: Método Analógico, Método Antitético y Método Aleatorio.
Las técnicas del Método Analógico, apoyadas en las analogías, sirven fundamentalmente para "Volver familiar algo extraño". Cuando el problema que estamos trabajando nos resulta desconocido o difícil de abordar por estar muy alejado de nuestro conocimiento y experiencia, entonces buscamos encontrar algo parecido en otros contextos para luego volver a nuestro tema original y trabajar en forma similar al que lo haríamos en el de la analogía.
Ejemplo clásico de estos métodos es la Sinéctica, desarrollada por Gordon y Prince.
Las técnicas del Método Antitético, sirven fundamentalmente para "Volver extraño algo familiar". Cuando tenemos que resolver un tema, que por su habitualidad y conocimiento, nos impide darle una distancia adecuada, recurrimos a estas técnicas. Dentro de las mismas, hay dos tipos bien definidos: las que recurren al Análisis Morfológico y las que recurren a los Puntos de Vista.
Ejemplo clásico de estos métodos son entre otros, el Brainstorming desarrollado por Osborn y los Seis Sombreros Para Pensar desarrollado por Edward de Bono.
Las técnicas del Método Aleatorio, recurren al azar, y buscan encontrar relaciones fortuitas (Serendipidad) a través de otros temas. Dentro de las mismas, hay dos tipos bien definidos. El azar puro (como puede ser señalando una palabra en cualquier parte de un libro) (Asociaciones Forzadas), y las matrices de descubrimiento.

Basado en mi forma de concebir la Creatividad y su enseñanza (si es que ésto es posible) y dado que entiendo que es preferible enseñar a resolver problemas desde la libertad y no desde la estricta aplicación de una técnica, y ya que algunas veces me he encontrado con alumnos que por recordar cuál era el paso que seguía a continuación (en una técnica), se olvidaban de su propia capacidad para resolver un tema, decidí enseñarles la lógica de la CREACION DE TÉCNICAS.
En esta línea, he creado las dos técnicas citadas, que podrían llamarse los 'Cinco mil pares de anteojos…', o las 'Cincuenta mil caretas…', o las cantidades que cada uno quiera utilizar.
Los alumnos son los actores y re-creadores de cómo aplicar estas técnicas.
En cada una de ellas, definimos aquello que llamamos categorías. Una categoría es un conjunto o grupo de (personas, personajes, profesiones, utensilios, plantas, animales, pueblos primitivos, pueblos inexistentes, objetos, etc., etc., etc.). El solo hecho de encontrar las categorías, ya es en sí un desafío creativo.
Por ejemplo, si hemos elegido pueblos primitivos, podemos usar los lentes para ver como lo harían los: indios de la costa sur de áfrica, los habitantes de las montañas azules, los caníbales de rubias y bebés, etc., si hemos elegido animales, podemos usar los lentes de un colibrí, una abeja, un avestruz desilusionado, un cóndor de un solo ojo, los dinosaurios hambrientos, etc.
Lo importante es encontrar formas de percepción, totalmente antilógicas y desconocidas. Aquello que busco, es que se desprendan de los hábitos conocidos y que se aventuren en terrenos donde no existan asideros, ni reglas, ni referencias estables.
En aquello que hace al uso de las Caretas Para Pensar, seguimos exactamente un procedimiento similar. La idea es "HACER CREATIVIDAD EN CREATIVIDAD", liberar la capacidad creadora, estimularla a partir de aquella famosa "Valija de Herramientas".
Alguien dijo que: El que sólo sabe usar martillos, ve a todos los problemas como clavos. Ergo, les explico a mis alumnos, que cuando ellos van resolver alguna situación, comienzan por usar el martillo, si no obtienen los resultados deseados, recurren al destornillador, si no sirve usan una pinza, si no sirve usan un serrucho, si siguen sin poder obtener resultados, usan una bomba y si aún se resiste, inventan una técnica propia.
Estas técnicas, además de funcionar para cualquier situación, ayudan también a desarrollar la propia Creatividad.
Dado que no existe la técnica ideal, sino que el uso de una técnica depende de: la naturaleza y característica del problema, del usuario, del contexto y el momento en que se la usa, no podemos conocer de antemano cuál es la mejor.
Por lo tanto, entiendo que es preferible, conocer los principios de la generación de técnicas, antes que conocer las técnicas en sí.

Nuestras Especialidades

Develando los Secretos de la Etapa de Iluminación del Proceso Creador

Lo que sigue es el resultado de haberme permitido soñar.

El sueño era: "Es posible desentrañar el secreto de la creación".

Este resumen es la narración de una gran fantasía, que se está haciendo realidad. El desafío era: Cómo pasar de una divagación teórica a algo que pueda ser verificado en los hechos.

Quiero compartir esta experiencia, que permite producir efectos similares a los que se producen en el momento de la Iluminación, con aquellos que como yo trabajan con y aman la Creatividad y todavía creen que es posible soñar y tener fantasías.

Al presentar este trabajo espero: dar a conocer la experiencia realizada y abrir una posible línea de investigación hacia el futuro.

La narración la haré respetando las etapas que formula Wallas para el Proceso Creador (preparación, incubación, iluminación, verificación), describiendo como este proceso se fue desarrollando en mí.

Preparación:

En trabajos e investigaciones anteriores, había formulado un modelo topológico de cómo funciona el proceso creador, que contempla 4 áreas, cada una de las cuales se termina correspondiendo a las etapas enumeradas por Wallas.

El área I corresponde al ingreso de Estímulos. Los estímulos están asociados a los sentidos y se pueden referir a datos que provengan del mundo exterior, como del mundo interior.

El área II corresponde a los Efectos Evocados. En esta área sucede algo similar a lo que ocurre en un flipper. Cada estímulo que proviene del área I, comienza a activar recuerdos, y cuantos más recuerdos se activen mayor es la riqueza que tiene el estímulo.

Por eso los estímulos muy estructurados provocan generalmente respuestas de menor riqueza que otros estímulos más desestructurados en los que tenemos posibilidad de agregar nuestras fantasías.

El área III corresponde a las Energías.

Es el área de las superposiciones, donde comenzamos a hablar de los espacios virtuales, donde están las cosas que no existen.

Qué ocurre realmente con eso que llamamos Iluminación, que es algo tan explosivo y repentino?

Esta área es como un acelerador de partículas. Es un procesador temporal independiente, de velocidad incremental. Se manifiesta un aceleramiento de los procesos.

Funciona como un sistema de espejos que nos presenta infinitos planos virtuales, cada uno de los cuales es la intersección de otros sistemas de planos y en cada uno de los puntos de intersección se reproduce un reflejo holográfico del original. Son reflexiones múltiples.

No se sabe donde están esos puntos de superposición porque son virtuales y no son conocibles porque no están en estado puro, sino que se unen, distorsionan y adquieren nuevas formas.

Esta era la nueva fantasía: viajar a un mundo de cosas virtuales, donde lo único que hay son infinidad de impulsos energéticos e imágenes virtuales. Un caleidoscopio de millones de imágenes, que cambian continuamente, hasta que algunas de esas imágenes se superponen de forma tal, que se produce la iluminación (como si fuera un choque de partículas en un reactor).

Lo único que hay es energía y elementos fugaces que no existen y que perduran tan solo un instante.

El área IV corresponde a las formas que puede adquirir la Expresión, y se refiere a los distintos lenguajes posibles en los que podemos expresar los resultados del área III.

Sin embargo y a pesar de haber avanzado mucho con este nuevo modelo, todas las incógnitas y misterios de la creatividad, quedaban intactos y vigentes para el área III o etapa de la iluminación. Como que todo el secreto de la Creatividad se refería a ese momento de la creación.

Había logrado comprender y trabajar sobre las otras 3 áreas. Pero el proceso mismo de la iluminación se mantenía completamente inaccesible.

Entonces la pregunta inicial, quedaba formulada así:

"Cómo descubrir el secreto de la etapa de Iluminación"

(para entonces poder actuar sobre él).

Este era el desafío que disparaba mi Proceso Creador. Este era mi inicio o área I.

Incubación: durante esta etapa aparecieron muchos Estímulos que producían Efectos Evocados.

Aparecían recuerdos, nuevas fantasías, que iban armando un esquema difuso aún, pero que se iba enriqueciendo lentamente y tomando forma.

Los estímulos provenían de:

Mi experiencia en sistemas de computación y las reflexiones sobre como se almacenan y recuperan los datos.

La computadora trabaja con una memoria espacial. Tengo que conocer exactamente donde están almacenados los datos.

En nuestra mente no podemos conocer el lugar físico donde está almacenada la información y posiblemente forme una red de datos y relaciones.

Yo me planteaba, si sería posible hablar de una memoria temporal que fuera dinámica, donde los datos se están reacomodando continuamente.

Pasé de la necesidad de la memoria espacial a un lugar donde no hubiera memoria.

En la escuela se usa básicamente la memoria espacial, que desplaza a la temporal.

Mi experiencia en PNL (Programación Neuro Lingüística), de la cuál rescato dos técnicas:

Anclaje: que consiste en asociar un estímulo a estados emocionales, para luego poder inducir el estado en el momento que lo deseamos. Creamos nuevos "anclas".

A partir de ese momento el ancla funciona como disparador del estado emocional al cual está asociado y puede autoaplicarse.

Cambio de Historia: a partir de un ancla y activándola se le pide a la persona que retroceda mentalmente en el tiempo, hasta encontrar un hecho o situación que sea el origen de lo que siente, normalmente se trabaja con sentimientos negativos o que producen dificultades y trastornos a la persona.

Me maravilla, de cómo las personas retroceden hasta un momento de su pasado y ahí se detienen, en el hecho que produjo el estado emocional que hoy siguen recordando.

Mis conocimientos sobre Creatividad

Conocía las llamadas 3 b de la Creatividad: bus, bed, bath.

Como que gran cantidad de inventos, descubrimientos y creaciones se habían desencadenado durante momentos en que el creador viajaba en un bus, dormía o se estaba bañando (o estaba en el baño).

Estas situaciones tienen algunas características que parecen ser comunes:

Intimidad, Relax, Sensaciones Placenteras, Distracción (aflojar la mente) y Ensoñamiento.

A partir de esto, podía formular las siguientes hipótesis:

1. La creatividad está asociada al placer

2. En la iluminación trabajamos con un archivo temporal y no con uno espacial

3. En los espacios virtuales se generan superposiciones

4. No hay más alternativa que crear

Iluminación:

Tenía que cambiar el enfoque:

Pasar de:

· ir hacia el pasado, a ir hacia el futuro

· de basarme en experiencias desagradables o dolorosas. a apoyarme en sentimientos y sensaciones agradables y de placer

El tiempo para atrás tiene materia que ofrece resistencia, el tiempo para adelante es el vacío (tengo que crear), donde se puede dar una aceleración continua, cada tema genera un espacio y un cierto tipo de energía virtual.

Lo increado no puede ser pensado, porque entonces sería creado, de aquí que pasemos a otro nivel que está relacionado con el placer.

El orgasmo, el sueño son momentos en los que se produce una alteración básica de la percepción temporal.

De lo que había avanzado, quedaba claro que era necesario viajar al futuro, acompañado de cosas agradables.

Había que pasar de la memoria espacial a un lugar donde no hubiera memoria.

El pasado es la memoria espacial, en el futuro no hay memoria.

Uniendo todas estas premisas, diseñe una técnica que con el tiempo, denominé "ALUMBRAMIENTO" y que consiste en:

• Anclar 3 estados placenteros para una persona.
  

  Para ser más efectivo, utilizo un ancla kinestésica, que consiste en presionar con uno de mis dedos en un punto cualquiera de una de las manos de la persona.
  

  Desconocemos cual es la experiencia en que la persona piensa. No nos interesan los contenidos de su pensamiento sino las emociones que esa experiencia trae a su recuerdo.
  

  • Se le pide que piense en un momento de placer en su vida y que recuerde las imágenes asociadas a ese momento y se ancla.
    
  • Luego se le pide que piense en otro momento de placer en su vida, y que recuerde los sonidos asociados a ese momento y se ancla.
    
  • Y por último se le pide que piense en otro momento de placer en su vida y que recuerde los sentimientos y sensaciones asociados a ese momento y se ancla.
    
• Una vez que hemos anclado estos tres recuerdos en un mismo lugar, se dispara ese ancla, pidiéndole a la persona que lance su mente hacia el futuro hasta donde ésta llegue o se detenga.
  

  La consigna es que la persona comunique cuando cree que ha llegado a algo.
  

Implementación:

No sabía que podría suceder y si sucedía algo, cómo sería esto.

La primera persona con la que aplique esta técnica, era una amiga, con la cual compartíamos intereses en creatividad y PNL.

Los resultados fueron realmente sorprendentes. Al finalizar la experiencia me pidió un papel y pinturas, porque había visto unas imágenes que no quería que se le borraran o escaparan. Su cara era de mucha excitación y alegría.

A partir de eso, surgió un bello dibujo.

El segundo en participar en esta investigación era un psicólogo amigo, conocedor también de PNL. Sucedió algo realmente increíble. Al terminar la experiencia se puso a escribir una poesía que se le había ocurrido durante ese instante. Vale aclarar que este señor no era escritor y que mucho menos se había dedicado a la poesía.

Luego realicé aproximadamente 50 experiencias más, con distintas personas, de diferentes niveles, edades, profesiones, etc.

Los resultados fueron:

Un 60% de resultados muy positivos (++)

Un 20% de resultados satisfactorios (+)

Un 20% de resultados negativos (-)

Un caso realmente interesante, ya que los resultados comenzaron a manifestarse a las 48 hs y duraron por lo menos 72 hs, durante las cuales la persona, produjo una serie inusual de ideas y ocurrencias (según su relato) que lo tenían totalmente sorprendido. Había adquirido una especie de alerta, atención y creatividad acentuada.

Durante las experiencias pude notar:

• Que en la gran mayoría de los casos, este viaje hacia el futuro, duraba entre 30 a 90 segundos
  
• Que en los casos positivos, la expresión facial de las personas cambiaba hacia un gesto de plena alegría con mezcla de grata sorpresa.
  
• Que todos ellos manifestaban una urgencia por materializar en forma inmediata, algo, que había sido su experiencia "creadora" y que traían del viaje realizado.
  
• En algunos casos, quede dudando de cual habría sido la experiencia placentera que se había anclado y en que medida la intensidad de las emociones podría condicionar los resultados que se obtuvieran o peor aún traicionar a la persona.
  

ENERGIA LIBERACIONAL

Durante la experiencia se genera una Energía Liberacional que presenta las siguientes características:

• Perentoriedad (Urgencia de expresión)
  
• Fin (Extasis - Vislumbrar la plenitud)
  
• Objeto (Una Creación – Idea)
  
• Fuente (Proceso Mental de Des / A lumbramiento)
  

FUTURO

Una línea de acción para el futuro, contempla investigar cómo hacer para orientar este viaje al futuro, en función al encuentro de ideas para poder resolver un problema específico.

© Juan Carlos Rosman

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Para su utilización solicitar previamente el consentimiento del autor.

Esta investigación fue presentada en el 1 Congreso de Creatividad & Sociedad, Barcelona - España - septiembre 2001

RE – CREACION III – COMO SE DESARROLLA LA CREATIVIDAD

La Creatividad es algo que no se da por 'trasplante', sino que sucede por 'germinación'.
Aunque esto parezca algo obvio, son muchas las personas que continúan esperando la 'píldora mágica' que los vuelva más creadores, con sólo tomarlas.
De esta forma, se planifican y se ofrecen, talleres de Creatividad de 4 u 8 horas, en los que se ofrece enseñar las técnicas de la Creatividad.
Es necesario destacar que el 'Desarrollo de la Creatividad' es producto de un trabajo de cada persona consigo misma, en una continuidad de práctica, tal como sucede con cualquier disciplina artística o deportiva que queramos desarrollar.
Entonces un taller o curso de Creatividad, debe generar las condiciones y brindar los elementos que permitan a cada persona (respetando sus características y tiempos) a generar su propio plan de desarrollo.
A esto debemos agregarle el condimento indispensable de la actitud. No funciona la Creatividad, si no existe el deseo, constancia y voluntad de desarrollarla.
Sobre este tema, considero necesario repensar la antigua frase atribuida a no sé ya que ignoto sabio de la antigüedad, que dice: 'al que tiene hambre, no le des pescado, enséñale a pescar'.
Sin embargo, hay alguien a quien le he dado los conocimientos y habilidades necesarios para que sepa pescar. Le he regalado una caña de última generación, todos los días le envío una porción de carnada, pero él continúa tirado en su catre, con la caña guardada en el ropero, y no pesca.
Entonces, entiendo que corresponde reformular esa frase: 'Al que tiene hambre, no le des pescado, enséñale a pescar y ayúdale a adquirir la actitud de ir a pescar'.
Lo mismo, podemos decir de la Creatividad.

RE – CREACION II – EL CONCEPTO DE CREATIVIDAD

Pensar la Creatividad, es una exigencia compleja para un experto en el tema, y mucho más para aquellas personas que no tienen un contacto directo con el tema, o tienen una referencia dada por el lenguaje cotidiano.
Suelen diferenciarse varios tipos de Creatividad, pero para nuestro propósito mencionaré dos de ellos: a) una Creatividad de contenido específico y b) una Creatividad de Autorrealización.
La primera de ellas referida a aquel tipo de creatividad que se manifiesta a través de un lenguaje de expresión, sin tener mayor influencia en otros aspectos de la vida de una persona. Y la segunda, como ese tipo de creatividad que hace que una persona manifieste todo aquello que puede, llevando al máximo sus potenciales.
De esta forma, la Creatividad es algo que ocurre (como suele decirse de algunos servicios) 24 horas x 365 días; manifestándose en cualquier oportunidad y ante cualquier tema.
Una concepción que puede existir, piensa a la Creatividad como algo que sucede de 8 a 10 de la mañana, o frente a un único tipo de situaciones (p. ej.: al pintar, al nadar o …).
Estas distintas formas de pensar la Creatividad, tienen implicancia directa en la forma que concebimos en qué consiste el 'Desarrollo de la Capacidad Creadora'.
Desarrollar la Capacidad Creadora consiste en destapar la fuente interior, que termina desbordando e inundando a la totalidad de la persona; que es capaz de eludir y superar los obstáculos internos y manifestarse en una amplia gama de expresiones.
Vivir a pleno la propia Capacidad Creadora, es devenir un 'Artista de la Vida'.
Una experiencia opuesta, sería pedirle al personal de una organización 'que piense', pretendiendo que piense únicamente en un tema o línea de pensamiento. Cuando se pone en funcionamiento 'la máquina de pensar', ésta funciona 'sin límites', alcanzando cualquier tema y profundidad.

RE – CREACION I – Técnicas de Creatividad (?)

Estas Re – Creaciones tienen como objetivo hacer aportes y reflexiones para una mejor comprensión de distintos aspectos de la Creatividad.

Se llaman 'Técnicas de Creatividad' a un conjunto de procedimientos que supuestamente ayudan a crear ideas. Sin embargo, y para ser precisos, es mejor denominarlas 'Técnicas para Estimular la Generación de Ideas'.
Esta diferencia, en cuanto a la identificación de estas técnicas, configura una diferencia muy importante en cuanto a su conceptualización y utilización.
El nombre de 'técnicas de creatividad' hace hincapié y pone el énfasis en el procedimiento en sí, y si quisiéramos llevarlas a un extremo, podríamos pensar que serían instrumentables a través de un software, el cual nos permitiría generar ideas con la ayuda de una computadora.
En cambio, el nombre de 'técnicas para estimular la generación de ideas' nos remite y se apoya, en la persona y en su carácter único y singular.
Así es que, la utilización de una 'técnica para estimular la generación de ideas' será de utilidad para una determinada persona, respecto a una situación en particular, y según el momento específico en que quiere generar ideas. Es en ésta única confluencia y cruce de factores que una técnica 'puede o no' resultar de utilidad, para la persona que quiere generar ideas para actuar en una cierta instancia.
Falta todavía un elemento muy importante: la persona que utiliza una técnica, tiene que ser un terreno fértil para que una idea pueda florecer: una mente abierta y flexible; una predisposición a pensar distinto y fundamentalmente 'confianza en sí mismo'.

NUEVOS LIBROS RECIBIDOS III

Iniciativa y Creatividad del Gerente Contemporáneo – Ernest Dichter
La Creación Literaria, un Juego para Desencantar la Palabra – Norma Píngaro
Toma de decisiones y Resolución de Problemas – John Adair
La Creatividad en la Educación – Lisandro García Ramis
Pensamiento en Red – Sonia Abadi
Alta Creatividad – Hilda Cañeque
Intra – Emprendizaje – Iñazo Irizar
Pasión por Innovar – Ponti, Ferrás
Cultura e Innovación empresarial – Patricio Morcillo
Creators on Creating – Barron, Montuori, Barron
El Futuro de la administración – Garry Hamel
The Innovative Leader – Paul Sloane

Diseñe un Servicio según sus Necesidades

Lo invitamos a que desafíe, su Creatividad y la nuestra.
En base a sus necesidades, diseñe el tipo se servicio que podríamos ofrecerle para satisfacerlas.
No vendemos enlatados. Nuestro objetivo no es el producto, sino nuestros clientes y su satisfacción.
Sabemos que Usted es único, y que tenemos que brindarle un servicio específico para Usted.
CREATIVIDAD e INNOVACION a 'SU SERVICIO'.

NUEVOS LIBROS RECIBIDOS I

Elecciones Creativas – Erika Landau
Innovation to the Core – Peter Skarzynski, Rowan Gibson
Leadership for Innovation – John Adair
Group Genius (The creative power of Collaboration) – Keith Sawyer
The Nature of Creative Development – Johathan S. Feinstein
Managiging Creative People – Gordon Torr
Memoria del Futuro (El arte de reinventarse) – Fernando Iglesias, Antonio Linares
The Riddle – Andrew Razeghi
How to Get Ideas – Jack Foster
Edison on Innovation – Alan Axelrod
¡Eureka! (Tres historias sobre la invención en la ciencia) – Eduardo Wolovelsky
Los Otros Importantes (Creatividad y relaciones íntimas) Whitney Charwick
Creatividad y Generación de Ideas – Matilde Obradors Barba
The Science of Leonardo – Fritjof Capra

Creatividad e Innovación

Libros Para Leer II

CREATIVIDAD E INNOVACION EN LA EMPRESA

Si Usted se pudiera imaginar una mina de Materia Gris. Si Usted se pudiera imaginar que está adentro de esa mina de Materia Gris. Si pudiera imaginarse que hacer con la materia que hay ahí. Tal vez podría descubrir algunas cosas.
Por ejemplo: que hay un recurso que es inagotable, que está en todas partes, que es de disponibilidad y renovación infinita. Que las variantes, modelos, niveles de riqueza son de una gama muy amplia.
Que es de una inmensa ductilidad, no ofrece resistencia (si se la sabe tratar), puede adquirir cualquier forma, cabe en cualquier espacio, no ocupa lugar, no genera desperdicios, no daña el medio ambiente. No requiere de grandes inversiones de mantenimiento.
Puede mover los pesos más pesados que existan, generar las maravillas que aún no podemos imaginarnos, lograr resultados más allá de lo previsto y prescriptible.
Se adapta a cualquier contexto, funciona en condiciones climáticas por más adversas que sean, soporta y tolera presiones muy grandes, no genera diferencias críticas.
No depende de la edad, sexo, condición física ni mental. No está condicionada por raza, religión o creencia. Se conserva de por vida.
Eso sí, no puede ser usada imprudentemente. Si la extrae y pretende ponerla a funcionar, no es fácil de detener, encerrarla, ni hacer que responda docilmente a los caprichos de alguien. Si se la pone en marcha y se la detiene, tiene memoria y no vuelve a confiar.
Cuantas herramientas tiene Usted para aprovechar un Yacimiento de Materia Gris?

Libros Para Leer I

EL HOMBRE CREADOR

En este libro, se desarrollan hipótesis que sirven de fundamento para una nueva teorización acerca del Proceso Creador.
"Porque la Creatividad, es algo de los hombres; porque como hombres, somo seres creativos, reactivos y proactivos y con una apertura hacia el infinito de la eternidad, valga entonces el intento de descifrar un sentido de nuestro estar."
"El problema básico (fundamental) del hombre es el de su propia creación." "Acaso, formularse preguntas, no será abrir las ventanas del coraje, que alumbran la eternidad?"
"PERSONA - Palabra que no logramos hacerle decir aquello que no se mira."
"Porque la persona no es el más maravilloso objeto del mundo, objeto que podemos planificar, ni imaginar; ni siquiera es un objeto conocible desde fuera. Es la única realidad que conocemos simultáneamente con su creación desde nuestro interior. Realidad que se desvanece en el acto mismo de su encuentro y se renueva en la potencia de su desencuentro."
"Porque todo parte del hombre, y todo llega al hombre.
Porque el hombre es el centro, y todo parte de su interior.
Porque en el recorrido sin fin, encontramos al hombre y lo desencontramos.
Porque dar vueltas y dar-se vuelta son parte del continuo.
Porque es un recorrido y son infinitos.
Recordemos que el Arco Iris tiene dos extremos, sabiendo que uno de ellos está en nuestro interior."

Genios-Anuncio Mac

Marcianitos

Steve Jobs 2º Parte Discurso con Subtítulos en Español

Steve Jobs 1º Parte Discurso con Subtítulos en Español

Qué es la Creatividad V

Diferencia entre Creativo y Creador

Fundamentalmente hay grandes diferencias entre ambos.

Ser "Creativo" es tener el potencial para crear.

Ser "Creador" es el resultado de haber creado.

Entonces, todos somos Creativos, en tanto algunos somos Creadores.

Sin embargo, dependiendo de qué entendemos por creación, todas las personas hemos creado algo en nuestras vidas.

De esta forma, todos somos creadores, aunque por la naturaleza de lo creado, seremos reconocidos como tales por nuestros contemporáneos o por generaciones futuras.

Conocemos infinidad de Creadores, a los que se les reconoció su obra durante su vida, y otros que fueron reconocidos después de su muerte. Van Gogh no vendió ninguna de sus obras durante su vida. La obra de Einstein fue reconocida varios años después de su publicación y galardonado con el premio Nobel recién en 1921 (18 años después).

Charles Baudelaire, fue denostado por sus contemporáneos y aceptado por generaciones posteriores. Y así podríamos seguir con infinidad de otros ejemplos.

Esta diferenciación entre Creativos y Creadores, nos es útil para comprender cuál es nuestra misión: "Cerrar la brecha, para transformar nuestro potencial creativo en realidad, convirtiéndonos en creadores".

Qué es la Creatividad IV

Definiendo qué es la Creatividad

Que la Creatividad es difícil de definir, dan cuenta las más de 25.000 definiciones que están registradas.

La palabra Creatividad es un "invento", que trata de abarcar una experiencia demasiado subjetiva como para poder ser exhaustiva. Ocurre algo similar a esa otra palabra "Amor", que podemos definirla según nuestras vivencias personales, pero que cuesta mucho lograr que alguna otra persona, comprenda a que nos hemos querido referir.

De las definiciones formuladas hasta ahora, la gran mayoría de ellas se pueden agrupar en cuatro grandes grupos:

• Referidas a la Persona
  
• Referidas al Proceso
  
• Referidas al Producto
  
• Referidas al Contexto
  

En cada uno de estos grupos, las definiciones rescatan y se focalizan en uno de los aspectos posibles de la Creación, aunque podamos pensar que en la Creación seguramente estén presentes los cuatro, aunque en distinta proporción según la situación concreta de que se trate.

También las hay, de esas definiciones complejas, que tratan de ser perfectas y que mezclan en sí mismas, los cuatro aspectos; terminando en una explicación harto confusa de algo incomprensible.

Parecería ser, que la comprensión de la Creación, excediera el marco de una definición de la Creatividad.

De todas las definiciones que conozco, la más atractiva, me parece la siguiente: "La creatividad es la cesación repentina de la estupidez", de G Nieremberg en su libro 'The Art of the Creative Thinking', de la editorial Perennial.

Qué es la Creatividad III

Sobre los Orígenes de la Palabra

El uso cotidiano de la palabra "Creatividad" es algo que comienza en la década de los 50's del siglo pasado.

Dos acontecimientos se dan simultáneamente: El envío del satélite Sputnik al espacio realizado por los rusos, y la asunción de la presidencia de la Asociación de Psicólogos Americanos por parte de Guilford.

Cuando este autor prepara su discurso de presentación, se pregunta a qué se puede deber que los rusos hayan obtenido esta ventaja, o más específicamente, qué sucede con la Creatividad de los americanos.

Luego de investigar en las bibliotecas de los EEUU, llega a la conclusión que existen muy pocos libros publicados sobre este tema, menos de 10. Y entonces, decide que corresponde prestarle mayor atención a la 'Creativity'.

Hasta ese momento, la Creatividad era considerada algo propio de las personas que habían sido tocadas por una varita mágica, era patrimonio de algunos genios o inspirados.

Y esta señalización que realiza Guilford, despierta el verdadero interés por el estudio de la Creatividad, y el paradigma gira hacia la posibilidad de "Desarrollar la Creatividad" de todas las personas.

La Real Academia de la Lengua Española, recién incluye la palabra "Creatividad", en su edición de las postrimerías de los años 90's.

Qué es la Creatividad II

LA CREATIVIDAD ES

• Una predisposición a estar abierto a mayor cantidad de estímulos
  
• Aceptar la convivencia de diferencias
  
• Poder enriquecerse a partir de ambigüedades
  
• Poder percibir detalles no frecuentes
  
• Evitar juicios negativos apresurados
  
• Ser más sensible a aquellos aspectos que pueden ser enriquecidos
  
• Poder identificar características positivas
  
• Tener la posibilidad de generar nuevas alternativas frente a situaciones reiteradas
  
• Poder redefinir los problemas conocidos en distintas formulaciones
  
• Poder generar nuevas formas a partir de perspectivas vacías
  
• Poder identificar vías no productivas para resolver problemas
  

Qué es la Creatividad I

LA CREATIVIDAD ES:

• Una Armonía Arbitraria
  
• Un Asombro Esperado
  
• Una Revelación Acostumbrada
  
• Una Sorpresa Familiar
  
• Un Egoísmo Generoso
  
• Una Trivialidad Vital
  
• Una Libertad Disciplinada
  
• Una Estabilidad Intoxicante
  
• Una Iniciación Repetida
  
• Una Delicia Difícil
  
• Una Aventura Predecible
  
• Una Solidez Efímera
  
• Una Diferencia Unificante
  
• Una Satisfacción Demandante
  
• Una Expectativa Milagrosa
  
• Una Admiración Habitual