IDEO GENESIS

Consultora en Creatividad e Innovación.
Desde 1980 estamos ayudando a Desarrollar la Creatividad de las personas, asesorando sobre el Aprovechamiento de la Creatividad en Organizaciones y Empresas, y a Gerenciar Procesos de Innovación.
Realizamos 'Asesoramiento Bibliográfico'.
Aquí encontrarás notas, links, comentarios sobre libros y ejercicios para el desarrollo de tu creatividad.

domingo, 11 de diciembre de 2011

La velocidad de las ideas en Creatividad

Una de las cosas más interesantes es poder imaginarnos cuál puede ser la velocidad de una idea. Muchas veces, una idea que nos llega en forma repentina, si no la registramos o la retenemos, se nos escapa con la misma o mayor velocidad con la que nos llegó.
Sabemos que según Einstein, la luz o el fotón es aquello que viaja a mayor velocidad en el Universo, sin embargo, que sucedería si se demuestra que es la información aquello que es lo más veloz (ya ha sido demostrado, por teorema de Bell y la experiencia de Aspect).
Por lo tanto, la Creatividad es el principal acelerador de partículas que se conoce.
Esto es tan así, que las ideas se pueden trasladar entre distancias inmensas en cuestión de pico segundos, y viajar en el tiempo -hacia el pasado y hacia el futuro-, en tiempos similares, y sin tipo alguno de límite.

Tipos de Creatividad

Creatividad en el arte, Creatividad en la resolución de problemas, Creatividad en la educación, Creatividad en la vida cotidiana, Creatividad en .............
Cuántos tipos de Creatividad puede haber? Qué diferencia fundamental habrá entre ellas? Cuál será la magnitud del esfuerzo que tendremos que hacer para reconocerlas? Será que el lugar donde la desarrollemos, por sí mismo, le da una característica distinta?
Estoy totalmente convencido, que hay un sólo tipo de Creatividad, que se puede manifestar más o menos, o que en algunas personas se puede manifestar en un ámbito y no en otro,  esto último es llamado en la bibliografía como "Creatividad de contenido específico".
Frente a ésto, postulo una "Creatividad de Autodesarrollo", así denominada por Abraham Maslow, que no es un tipo de ..., es la Creatividad, que nos ayuda a ser 'TODO AQUELLO QUE PODAMOS LLEGAR A SER'.
Somos una única unidad físico, psíquico, espiritual.

sábado, 10 de diciembre de 2011

50.000 Tips para Desarrollar la Creatividad

Recién he leído un artículo con 80 consejos para producir algo relacionado con Creatividad. Y cuando iba por la cuarta parte, ya no me acordaba el primero que había leído, ni tenía interés en continuar leyendo los que seguían.
Esto me hizo pensar en cuál es la verdadera utilidad de cualquier lista de consejos en relación al Desarrollo de la Creatividad.
Siempre he creído que Creatividad y Amor están relacionados en varios aspectos: No sirve de nada una charla sobre el amor; No hay dos experiencias iguales de Amar; Mi experiencia no le sirve a otra persona, cada persona debe experimentar su propia vivencia; Mi amor evoluciona en el tiempo; Mi amor es siempre en relación a alguien/algo; Mi reservorio de amor es infinito; Las variedades y posibilidades del Amor son inacabables; Ambos son 'experiencias cumbre'.
VIVE - CREA

jueves, 8 de diciembre de 2011

Aprender Creatividad

Cada vez que comento que dicto una materia que se llama "Creatividad" o que hago un taller de Creatividad, surge la misma pregunta: ¿Se puede enseñar Creatividad?
Desde el paradigma que surge a partir del discurso de Guilford en la década de los años 50's, se hizo evidente que se podía aprender a ser Creador, o por lo menos que la Creatividad se podía desarrollar.
Anteriormente, y usando una analogía, existía la teoría del balde: 'O se trae el balde lleno o se viene con el balde vacío'. A partir de Guilford: 'El balde puede ser llenado'.
Entonces la pregunta básica, que era si se podía aprender Creatividad, pasó a ser: ¿Se puede enseñar Creatividad? ¿Quién lo puede hacer? ¿Qué características básicas e imprescindibles tiene que tener esa persona?
Entiendo que ya ha pasado bastante tiempo, como para que continuemos con esta forma de pensar.
Sería muy pedante de mi parte, si dijera que enseño Creatividad. 
Viene, en este momento a mi memoria esa frase que leí alguna vez, que decía: '¿Soplar el polvo o descubrir el oro?' Cada actividad requiere de una habilidad diferente. Qué es aquello que yo sé? Soplar o descubrir? Qué hacen los creadores?
Muchas veces, a la pregunta ¿qué haces? respondo: 'Ayudo a que se abran las mentes que puedan y a despertar almas'. 
Si las mentes se abren y/o las almas se despiertan, no depende de mí.
Lo único que puedo hacer es ir arrojando semillas, y cada terreno hará con esa semillas aquello que mejor pueda. Que tengo que preparar previamente el terreno? Acaso los árboles saben de preparar terrenos o de producir semillas?
El día que alguien tenga una respuesta satisfactoria sobre como 'enseñar Creatividad', seguramente será el mayor sabio del mundo o el mayor loco del mundo.
Yo por ahora, me dedico a mostrar que hay muchos caminos disponibles, invito a mis alumnos a cruzar el puente y que miren las cosas desde el lado donde yo estoy, pero no los obligo a cruzarlo, ni tienen la obligación de ver el paisaje empobrecido que percibo yo. Espero enriquecerme con sus nuevos puntos de vista.

viernes, 21 de octubre de 2011

Libros de Creatividad

Recientemente he regresado de un viaje al exterior. Como siempre que estoy en algún lugar y paso por la puerta de una librería, entro y consulto si tienen libros sobre 'Creatividad'. En este caso, mi sorpresa fue encontrar la misma respuesta que encuentro siempre en Buenos Aires: "Creatividad en qué?", como si mi respuesta fuera a simplificar la respuesta. Siempre respondo lo mismo: "Creatividad en cualquier tema que tenga". Y entonces ocurre exactamente el mismo ritual, el supuesto librero/vendedor, comienza a caminar a la zona de libros de arte, mira durante unos minutos, mientras yo busco algún título ya conocido y espero por su sabia opinión. Mi conclusión es muy simple y clara, por qué hay tan pocos libros de Creatividad en los estantes de las librerías? Es que aquellos que trabajamos en temas de Creatividad, somos pocos creativos / productivos a la hora de escribir? Qué tenemos que hacer para conseguir que exista más material publicado sobre este tema?

lunes, 18 de julio de 2011

Creatividad y el Efecto Bolinivear

Es bien conocido que sucede en una montaña o pendiente nevada, cuando comienza a deslizarse una parte desde la cima. Puede comenzar como una pequeña masa, que al ir adquiriendo mayor tamaño, aumenta en velocidad y cada vez aumenta más aún su tamaño.
Algo similar sucede con la Creatividad.
Cuando comenzamos a desarrollar nuestra Creatividad, aquello que más dificultoso es el comienzo. Tal como sucede con un cohete que lleva una nave espacial, es esfuerzo por vencer la inercia y atracción de la tierra se vuelve muy difícil y necesitamos consumir gran cantidad de energía y hacer una gran esfuerzo.
Pero en tanto, logramos el primer paso, estamos cada vez mejor preparados para lograr continuar con el desarrollo de nuestra Creatividad, en un proceso que al igual que la 'bola de nieve', se auto alimenta y se vuelve cada vez más autónomo y potente.

Creatividad y Foco

Qué es más conveniente para estimular nuestra Creatividad?
"Focus View": esto es tener nuestra atención concentrada en un punto o aspecto de un tema u objeto.
"Dispersed View": esto es tener una atención no concentrada, sino flotante, dejándose llevar o atraer por todo aquello que la atraiga. Es casi como un atención 360º.
"Shift View": es una atención que puede adquirir una configuración determinada atendiendo a un punto, pudiendo soltarlo y pasando a otro punto, y así sucesivamente hasta que logre barrer una cierta cantidad de aspectos de la situación o el objeto.
Podemos decir que la Focus View no nos podrá ayudar a encontrar puntos de vista que nos ayuden a desarrollar nuestra Creatividad. Es llevar orejeras y no poder ampliar nuestra percepción.
El Dispersed View, es desde ya una opción mucho mejor, desde el momento que libera nuestra mente de aquello que nos atrae a primera vista y no nos deja fijados en una única percepción. Una atención flotante siempre nos permite estar más abierto a todo aquello que sucede a nuestro alrededor. Este tipo de enfoque disperso nos ayuda a captar aspectos que de otra forma nos los estamos perdiendo.
El Shift View implica el poder desprendernos de una forma de percepción, también llamado punto de vista, y lograr saltar a otra percepción o punto de vista, que luego también será soltada y dará lugar a pasar a una nueva percepción o punto de vista.
De estas tres formas, la primera es la que menos ayuda. La segunda es casi una condición necesaria para un proceso de desarrollo de la Creatividad, mientras que la tercera es la más compleja de practicar, casi diría como practicar el 'desapego'.
De hecho, tendemos a aferrarnos a nuestros pensamientos y creencias, como que son las que nos dan la continuidad o personalidad en nuestras vidas.

jueves, 7 de julio de 2011

Para disfrutar del sexo nunca hubo que salir de casa

Existe un lugar para la Creatividad?
Cuántas personas continúan creyendo que la ocurrencia de una 'idea salvadora' surge en lugares exquisitos, en condiciones ideales y con recursos óptimos y con excedentes.
En cambio, la posibilidad de la Creatividad está aquí nomas, delante nuestro.
Es algo que no se nos hace evidente hasta que no cerramos los ojos, nos conectamos con lo mejor de nosotros y nos disponemos a abandonar nuestra mente al placer de disfrutar y vivir intensamente aquello que hacemos.

lunes, 27 de junio de 2011

Creatividad - Creador y Creado

En un paradigma dualístico, Creador y Creado son dos entidades/realidades totalmente separadas y distintas.
Si tomamos un término de la Kabbalah "Ein Sof", el creador está asociado con 'lo infinito', en tanto a lo creado le queda la categoría de lo finito.
De hecho el creador que es infinito, no puede crear algo que no sea finito, aunque lo desmerezca. Esto surge del mismo paradigma al haber 'un comienzo', ya que todo aquello que tiene un comienzo tiene que tener un fin. Esto es algo propio del mito de nuestra civilización occidental judeo-cristiana, el inicio del primer versículo de la Biblia dice: "En el comienzo creó D's los cielos y la tierra", es decir establece el tiempo.
Si logramos superar este paradigma, estaremos en condiciones de superar fundamentalmente el paradigma de 'la dualidad'.
Entonces y según lo dualístico, el creador y lo creado están escindidos, ya que estamos en una visión propia de la física clásica, donde el mundo externo está ya instalado ahí para ser observado y descubierto por este mundo diferenciado y por lo tanto separado.
Qué sucedería (What if ...), si consideramos a la inexistente pareja creador/creado como una unidad que nunca se puede captar en uno de sus términos en forma aislada?

jueves, 16 de junio de 2011

Creatividad Ampliar las Alternativas II

"Al que tiene hambre no le des pescado, enséñale a pescar".
Muy posiblemente todos hayamos escuchado esta frase muchas veces. Su origen, para mí es desconocido, ya que he leído que se la atribuye a las más variadas fuentes.
Pero, esta frase, no expresa algo correcto.
Propongo algo de este tipo: "AL QUE TIENE HAMBRE NO LE DES PESCADO, ENSEÑALE A PESCAR E INCENTIVALO PARA QUE LO HAGA".
De lo contrario y a pesar que le haya regalado a esa persona, una caña y todos sus adminículos incluidas las carnadas, es muy posible, que mantenga todo guardado en el ropero, que se quede tirado en su cama y que nunca se acerque a un lugar con agua y peces.

Creatividad Ampliar las Alternativas I

Solemos decir que sólo podemos ver el vaso como ‘medio lleno’ o ‘medio vacío’ (como si esto fuera un gran avance) y no describirlo como que la cantidad de aire que posee es igual que la cantidad de líquido que posee, o como un vaso en equilibrio acuático, o como un vaso espacialmente compensado, o como un vaso que contiene lo mismo que no contiene, o como un vaso armónico simétricamente distribuido, o mejor aún, un espacio compensado envuelto en vaso.
Y todas las otras miles de formas en que lo podríamos describir.

jueves, 26 de mayo de 2011

Tensión Creativa?

Entre una de las tantas falacias y falsas creencias respecto a la Creatividad, algunas personas identifican una 'tensión creativa' que sería el paso previo a la 'verdadera Creatividad'.
Sin embargo, esta supuesta tensión es el resultado natural del verdadero Proceso Creador, cuando estamos en pleno 'pensamiento divergente' y nuestra mente no afín con las incertidumbres y que no tolera las ambigüedades, busca cerrar rápidamente el Proceso encontrando una solución. Siguiendo a la Psicología de la Gestalt, tenemos una natural tendencia a buscar la 'buena forma', lo cual explica esa tendencia a rellenar los vacíos y dar con un algo coherente y comprensible, que calme nuestra inquietud mental.
Es bien conocido que una característica destacable de todo Creador es su 'tolerancia a la ambigüedad'.

viernes, 20 de mayo de 2011

Lo Viejo en Creatividad

El año pasado, un alumno comentó respecto a un libro que había recomendado para leer: "pero es viejo!" El libro era del año 2005.
Esta semana, mirando unos videos para un curso que estoy diseñando, me encontré un video que era interesante. Pero cuando miré la antigüedad era de hacia 30 meses, y me quedé pensando 'ya es viejo'.
En esos mismos días estaba participando en un debate en Linkedin y alguien nombraba a los clásicos de Creatividad (en realidad no eran los clásicos, eran aquellos modernos que esa persona había leído, pero que para él eran sus clásicos), y entonces me dí cuenta que los autores clásicos en Creatividad continúan aún más vigentes que cuando escribieron sus trabajos.
Guilford, Osborn, Parnes, Torrance, MacKinnon, Barron, Wallas, Ghiselin siguen siendo los que han sentado las bases de los estudios en Creatividad.
Y entonces, me plantee si era posible distinguir lo viejo de lo nuevo en el Proceso Creador. Si crear algo en el pasado (por ejemplo Da Vinci) era algo tan distinto que crear algo en nuestros días (por ejemplo Lennon).
En realidad, ambos son procesos y procesos que no han envejecido. Han cambiado las condiciones y circunstancias en las que se produjeron, pero los procesos en sí no envejecen, ni pasan de moda, ni son superados por nuevas tecnologías.
Todo ésto me llevo a otra pregunta: "Quiénes son los maestros en Creatividad?" si es que puede haber maestros!

Ericsson Networked Society film

martes, 17 de mayo de 2011

Agradeciendo

En una de las herramientas estadísticas de visitas al Blog, aparecen estos números de visitantes:
Mexico (MX) 564
Colombia (CO) 247
Argentina (AR) 232
Spain (ES) 145
Venezuela (VE) 89
Dominican Republic (DO) 82
United States (US) 79
Peru (PE) 75
entre algunos otros.
Siendo yo un argentino, quiero agradecer infinitamente a Mexicanos, Colombianos, Españoles, Venezolanos, Dominicanos, Estadounidenses, Peruanos y tantos más por su atención a mis escritos.
No somos muchos los que en el mundo nos dedicamos al tema de la Creatividad. Por lo tanto, los invito a todos los interesados a compartir vuestras ideas y opiniones, las que siempre serán enriquecedoras.
Muchas Gracias

La Innovación mata a la Creatividad?

Hace ya un tiempo estoy viendo muchas publicaciones que se vuelcan a hablar de la Innovación.
Lo entiendo ya que en nuestros días, la Innovación es un recurso ampliamente aceptado como el motor capaz de mover un país, una economía, una empresa y también una persona.
Sin embargo, el gran tema de la Innovación siempre fue y es: Cómo llevar las ideas a la práctica? Tema que también requiere de Creatividad.
Cuando escribo ésto, es porque encuentro un cierto desmedro para la importancia de la Creatividad, como etapa previa a lo importante, como algo de menor valía frente a la instrumentación, y dado que ahora la Open Innovation nos regala infinidad de ideas, entonces es como que la Creatividad en sí misma hubiera perdido importancia.
Si las ideas pueden venir de a miles de cualquier lado (crowdsourcing, co creation, etc), entonces podemos prescindir de la Creatividad personal.
Cuando tenemos que llevar una idea a la realidad, nos encontramos con los problemas reales y ciertos, aparecen las verdaderas dificultades. Y si no disponemos de un equipo con Creatividad, podremos sucumbir ante el menor de los obstáculos.
Con lo cual, mi moraleja sería: Innovación sin Creatividad, NO ES POSIBLE.

jueves, 12 de mayo de 2011

Frases Asesinas y Suicidas de la Creatividad

FRASES ASESINAS
NUNCA LO HEMOS HECHO ASÍ
NO VA A FUNCIONAR
NO TENEMOS TIEMPO
NO TENEMOS PERSONAL
NO ENTRA EN EL PRESUPUESTO
YA LO HEMOS INTENTADO
TODAVÍA NO ESTAMOS LISTOS
DEMASIADO ACADÉMICO
QUE PENSARAN NUESTROS CLIENTES
SI FUERA TAN BUENA YA LA HUBIERAN SUGERIDO
DEMASIADO MODERNA
DEJÉMOSLO PARA OTRO MOMENTO
UD. NO COMPRENDEN EL PROBLEMA
SOMOS MUY GRANDES PARA ESO
SOMOS MUY PEQUEÑOS PARA ESO
TENEMOS DEMASIADOS PROYECTOS POR EL MOMENTO
NO VA A SERVIR
FORMEMOS UNA COMISIÓN
PENSÉMOSLO POR UN TIEMPO
NO ES PROBLEMA NUESTRO
NO LO VAN A ACEPTAR
NO ES REALIZABLE
JAMAS LO VENDEREMOS A LA GERENCIA
NO VAYAS TAN RÁPIDO
PARA QUE INNOVAR SI TODO ANDA BIEN
MEJOR ESPERAR Y VER
OTRA VEZ CON ESAS
PRESÉNTELO POR ESCRITO
NO SIRVE EN NUESTRA INDUSTRIA
EL REGLAMENTO NO LO PERMITE
ESTÁN LOCOS
POLÍTICAMENTE ES DINAMITA
SUENA MUY LINDO PERO NO CREO QUE FUNCIONE
NO ESTA EN NUESTROS PLANES
NUNCA HEMOS UTILIZADO ESE ENFOQUE
NO ESTA EN EL MANUAL
VA A SIGNIFICAR MAS TRABAJO
NO ES NUESTRA RESPONSABILIDAD
SI, PERO .....
VA A AUMENTAR LOS GASTOS
ES MUY PRONTO
ES MUY TARDE
NO VA A DAR BUENOS RESULTADOS
NUESTRA GENTE NO LO VA A ACEPTAR

FRASES SUICIDAS
ESTO PUEDE NO SER APLICABLE, PERO
SI BIEN HEMOS HECHO POCAS PRUEBAS
ESTO PUEDE NO FUNCIONAR, PERO
NO ESTA CLARO QUE LO NECESITEMOS, PERO
NO SE SI ALCANZARA EL DINERO, PERO
PUEDE SER UN CALLEJÓN SIN SALIDA, PERO
SERIA MUY CONTRAPRODUCENTE SI....?
PUEDO PARECER EXCÉNTRICO, PERO
PUEDE LLEVAR MUCHO TIEMPO, PERO
NO SE QUE ES LO QUE QUIEREN, PERO
ESTO NO LES VA A GUSTAR, PERO
ESTA EN CONTRA DE LA POLÍTICA, PERO
ESTE NO ES EL MOMENTO, PERO
LA IDEA PARECE INSERVIBLE, PERO
SI FUERA MAS JOVEN
PROBABLEMENTE PUEDAN HACERLO MEJOR, PERO
LA COMPETENCIA YA LO HA INTENTADO
PUEDE QUE SEA MUY CARO, PERO
NO SE QUE DICE LA LITERATURA SOBRE ESTO, PERO
NO ES PRECISAMENTE EL TEMA, PERO
NO LO HE ANALIZADO A FONDO, PERO
PROBABLEMENTE SE REIRAN, PERO
NO SOY NINGÚN GENIO, PERO
ESTA IDEA NO ES VENDIBLE, PERO
ESTA IDEA NO ME ENTUSIASMA MUCHO
PUEDE NO SER IMPORTANTE, PERO
ESTO REQUIERE MAS INVESTIGACIÓN
NO CONOZCO TODOS LOS DETALLES, PERO
SI ACEPTAN LA OPINIÓN DE UN NEÓFITO
NADIE LA ACEPTA, PERO
SE QUE ESTO NO RESUELVE EL PROBLEMA
SI ESTOY EQUIVOCADO, CORRÍJAME
ESTO ES UN ESBOZO, PARA QUE LE BUSQUEN LAS FALLAS

martes, 3 de mayo de 2011

Creatividad - Cuándo?

Cuántas veces por día tenemos necesidad de utilizar nuestra Creatividad? Más aún, es necesario utilizar la Creatividad? Lo cuál nos lleva a una pregunta más profunda: Para qué sirve la Creatividad?
Para resolver problemas? Para buscar nuevas soluciones a cosas conocidas? Cuando estamos ante algo desconocido? Cuando no sabemos que hacer? Cuando quiero ser original?
Pero antes de preguntar sobre el 'para qué' de la Creatividad, es importante comprender qué es y en qué consiste la Creatividad.
La Creatividad es la posibilidad de: crecer, ser un artista de la vida, transitar un camino únicamente nuestro, reposar en un estado de plenitud y felicidad, asumir el desafío del 'vamos por más'.
La Creatividad más que una reacción, es una forma de ser.

viernes, 8 de abril de 2011

Características de un Creador

Entre las siguientes características, hay alguna con la cuál Usted se podría identificar?
* emprendedor
* amante del riesgo
* independiente en sus juicios
* abierto
* original
* adaptable y flexible
* sensible a los problemas
* intuitivos
* apasionado en lo que hace
* capaz de autocrítica
* con ganas de disfrutar
* dotado de sentido del humor
* curioso por todo
* bien dispuesto a las novedades y los cambios
* se deja sorprender
* aprecia la complejidad
* tolera el desorden, el desequilibrio y la ambigüedad
Si alguna de estas características no la reconoce como propia, comience a pensar cómo puede hacer para adquirirla.

Creatividad y Vida II

Muchas veces he leído y escuchado hablar de Desarrollar la Creatividad, incluso yo mismo he usado esta idea.
Pero, resulta, que todos nacemos con la capacidad de crear y de hecho la ejercitamos muy prolíficamente durante nuestra niñez. Sin embargo, a medida que vamos creciendo esa capacidad se va apagando.
Entonces, no es el tema Desarrollar la Creatividad, sino expresarla en toda su magnitud, dejarla surgir, permitirle que se manifieste.
La adultez, debe ser el momento de la vida que nos facilita poder ser creadores plenos. Y en tanto continuamos creciendo, cada vez mejoramos más nuestra capacidad de crear.
Como dice una frase: "La adultez no es el resultado de haber aprendido, sino la posibilidad para poder aprender".

Creatividad y Vida

Póngase a pensar, recuerde y busque 1 idea que cambió su vida, si no encuentra alguna, busque 1 que pueda cambiarla o que le gustaría que la cambie.
Los medios periodísticos, aquellos que difunden noticias, se empecinan en mostrar asesinatos, robos, accidentes y notas similares.
Comience a trabajar para lograr generar en su vida, noticias de impacto, pero que estén conectadas con situaciones de alegría, crecimiento y bienestar.
Sea Usted el protagonista de una 'noticia de tapa' (de algún medio), destacándose por algo positivo.

jueves, 24 de marzo de 2011

Manifiesto por la Creatividad

MANIFIESTO POR LA CREATIVIDAD TOTAL (*)
TODO EL MUNDO POR LA IMAGINACIÓN INVENTIVA DE TODOS EN TODO

• Porque la creatividad es una visión de futuro ideado para una humanidad mas justa y solidaria. Porque la creatividad es utopía soñada y realizable para agudizar el ingenio y la inventiva en la mejora de las condiciones de vida sobre todo en los países y personas con problemas.
• Porque la creatividad es sensibilidad y comprensión viva y constructiva de la belleza, el arte y la literatura, de las mejores producciones de la imaginación y fantasía de los genios de la humanidad.
• Porque la creatividad es búsqueda e invención de nuevos caminos y metas, de nuevos estilos de trabajo y relación de una dinámica activa y comunicativa de convivencia y ocio, de un nuevo estilo de liderazgo y organización que impulsa la ilusión colectiva por autorrealizarse, liberando al ser humano de las opresiones y represiones, las dominaciones sutiles, y las imposiciones manipulativas que le impiden ser él mismo, autónomo y libre.
• Porque la creatividad es la ilusión criticreativa de que lo deficiente y lo rutinario, lo conflictivo e insatisfactorio tiene infinitas soluciones, si todos son capaces de soñar e imaginar, pensar y actuar divergentemente; para ello es preciso desarrollar de modo general el pensamiento y acción inventivos y de todos los ciudadanos.
• Porque “la imaginación es más importante que el conocimiento” (Einstein).
• Porque “La universidad para la formación a escala superior de manera eficiente ha de crear investigación científica, innovación e invención” (Federico Mayor Zaragoza Director de la UNESCO).
• Porque “La actividad educativa se desarrollará atendiendo a este principio: El desarrollo de las capacidades creativas y del espíritu crítico” (LOGSE: Ley de Ordenación General del Sistema Educativo).
• Porque es necesario que “¡Seamos realistas, pidamos lo imposible!” y “Llevemos la imaginación de todos al poder” (Mayo Francés de 1968).
• Porque “El fin del milenio es un tiempo para la acción y la ocasión para inventar un nuevo recorrido. Para anticipar y avizorar el futuro, es preciso inventar nuevas utopías modeladas” (Federico Mayor Zaragoza).
• Porque “Todavía no se han inventado las barreras que le digan al genio: De aquí no pasarás” (Beethowen).
• Porque “Todo lo que se enseña impide ser inventado” (Piaget).
• Porque “El artista creativo y el poeta y el santo debe combatir los dioses reales (en contraste con los ideales) de nuestra sociedad, el dios de la conformidad, así como los dioses de la apatía, el éxito material y el poder explotador” (R. May).
• Porque “La clave del éxito de las organizaciones en la actualidad es la imaginación humana” (T. Peters).
• Porque la imaginación creadora y la fantasía como la inteligencia lógica y crítica son un lujo y privilegio de todo ser humano que es preciso desarrollar y estimular.

(*) Del bueno de mi amigo David de Prado Díez

miércoles, 23 de marzo de 2011

Consejos para la Creatividad

Lleve siempre un lápiz y un papel
Anote todo aquello que piense
Las ideas se escapan pronto
No existen ideas buenas y malas, todas son trenes hacia nuevas ideas
Puntos de entrada, cámbielos, dibuje un círculo.
Trabaje en muchos focos.
Amplié sus fuentes de ideas
Guarde sus ideas para otros momentos en los que puedan ser útiles
Cuál es el entorno en el que puede trabajar mejor? Colores, olores, música, etc.
Haga afirmaciones de que es creativo hágalas que ocurran
Visualícese siendo creativo
Crearse una pieza (cualquier lugar, donde se sienta cómodo) de la Creatividad en la mente, colores, muebles, con cosas propias, experiencias, muchos anclas. Pensar en un problema y entrar en la pieza.
Rompa la forma habitual de hacer cosas.
Mantenga las opciones abiertas lo más posible.
Suspenda el juicio.
Piense amplio: trate de ver la mayor cantidad de relaciones posibles.
Perciba en forma fresca, vea cosas en forma diferente a como lo hace.
Trate de ser original, no copie, busque asociaciones no usuales.
Busque el problema, defínalo de muchas formas.
Evite ser estrecho en la forma de definir el problema.
Las cadenas de ideas no son ni malas ni buenas.
Busque algo nuevo en cosas conocidas, todos los días.
Sea flexible.
Continúe probando.
Cree por lo menos 1 idea extraña por día.
Practique la diversidad.
No se conforme, ni se sienta satisfecho.
Actitud mental de exploración. Acopie, clasifique los hechos, mezcle, condimente.
Abrase a nuevos estímulos.
Haga cosas sin saber a dónde lo llevan.
Falle con inteligencia.
Frases a eliminar de su vocabulario: Para que cambiar? Nunca lo voy a conseguir. Soy una persona lógica. Esto de la Creatividad no es algo razonable. La Creatividad es algo de chicos. Yo soy serio. No se nada, Las cosas nunca me salen bien. No tengo confianza en mi. Temo hacer el ridículo. No creo. Si fuera tan fácil lo harían todos.
Actividades para soltarse: visite un museo, tome un camino distinto a su trabajo, lea un libro que odie, visite un lugar en el que nunca estuvo, llame a un amigo con el que hace años que no habla, visite un jardín de infantes, vaya a nadar, escuche una estación de radio distinta, vea una película muda, visualice situaciones familiares en 1850, juegue al scrabble, lea una revista de comics, vaya a una exposición de un tema que no le interese, rescate una idea loca en una reunión, pídale ideas a niños de entre 6 y 8 años, use una prenda que habitualmente no usaría, lea todos los avisos de una revista, mire televisión son el volumen en cero, lea un libro infantil, rompa una tarea en varias pequeñas, coma una comida extraña, condimente con algo distinto aquello que más le gusta, haga un dibujo con crayones, escriba un texto sin parar durante 10 minutos, lea una página con un solo ojo y luego la misma página con el otro ojo, escriba con su mano no habitual,
Dese permiso para ser un principiante, para cometer errores, para decir no sé.
Pierda el temor a lo desconocido.
Hágase todas las semanas una cita con tu ser creador y disfrútela.
Fantasee y elija (imagine) una nueva vida para tí.
Ayuda a tus pájaros tempranos.
Deja que tu mente se atreva con absurdos o idioteces.
Nadie crea la idea genial de entrada.
Arme su propio museo cerebral.

Yo y mi Creatividad

Cómo me doy cuenta que quiero crear? Las señales son claras?
Aspectos externos:
Cuál es el tiempo más propicio para cada tipo de actividad mental? Que condición favorece en mí la concentración? Que es lo que más me dispersa? Que postura física es más estimulante? Necesito dormir mucho o poco? Hay alguna actividad específica que favorezca mi la incubación productiva? Hay algún patrón común en mis momentos de inspiración?
Aspectos afectivos:
Cuando tengo que crear, cual es mi actitud afectiva inicial? Qué busco en mi tarea de creación, diversión..? Me cuesta arrancar? Soy de esfuerzos prolongados? Soy de intensos altibajos? Me dejo influenciar fácilmente por factores externos, el tiempo, ruidos, .. por factores internos? Como es mi ritmo de trabajo? Me desaliento y abandono, soy constante, pierdo interés, retomo? Que me produce más placer, pensar, mirar, explorar, copiar, buscar? Siento gusto en iniciar caminos? Me gusta criticar enseguida lo que hago? Busco rápidamente la aprobación de otros? Cómo reacciona ante un fracaso? Se generan en mí miedos especiales durante el proceso, hay una constancia? Suelo abandonar en mitad del trabajo? Prefiero compartir el trabajo?
Aspectos cognoscitivos:
Qué tipo de materias, trabajos me son más afines? Soy curioso o me restrinjo a mis temas? Leo en abundancia? Me gusta o me asusta lo desconocido? Soy aventurero? Que prefiero, profundizar o darle amplitud? Me gusta la reflexión o prefiero la acción? Prefiero compartir varias actividades o dedicarme en exclusividad a una sola? Tengo mecanismos para superar las distracciones? Como es mi memoria? Que prefiero, imágenes, palabras, sensaciones? Soy flexible y puedo cambiar mi pensamiento mis ideas? Una vez que obtengo una idea me cuesta desprenderme de ella? Prefiero el detalle o el esbozo, que me estimula más? Soy lógico o intuitivo? Me analizo con frecuencia o prefiero no cuestionarme? Se como dialogar, pedirle ayuda, aprovechar a mi inconsciente? Puedo aprender de otros, o soy demasiado discriminatorio en cuanto de quien puedo obtener cosas positivas? Qué tipo de personas aprecio o puedo tomar como importantes y a quienes más detesto, cuáles son sus rasgos?

Creatividad - Niño / Adulto

Cómo se produjo la distancia potencia - acto? qué tuvo que hacer para dejar de ser creador? Le llevó muchos años y sacrificios? Cuanto tiempo le va a tomar recuperar algo de todo eso?
Hipótesis 1 : cuando Ud nació tenía un gran potencial creador. lo que usted tuvo, sigue estando y quedo guardado en algún lugar, se desacostumbró a usarlo, no se acuerda como se hace.
Hipótesis 2 : no es una vuelta hacia atrás, es un tomar contacto con algo muy rico que hay en usted, con una fuente de crecimiento, que no se agotó, sino que usted creyó que ya había crecido y que no necesitaba más o que no podría serle de utilidad.
Hipótesis 3: posiblemente confundió crecer físico con crecer, para hacer ese crecimiento tuvo que cambiar la fuente de crecimiento interior por fuentes de crecimiento exterior, los conocimientos reemplazaron su creatividad. Los otros fueron un desafío y un peligro, Las cosas tenían que ser seguras y usted las cosifico, aprendió a cosificar. El mundo adquirió un orden temporal y espacial, las horas se sucedían, aparecieron ayer hoy mañana, las calles, los barrios, las ciudades ...., todo tenía un lugar y un sentido.
El mundo perdió magia, aquello que le fue útil dejo de serlo.
Hasta que un cierto día se dio cuenta que la rutina y el aburrimiento, el tedio, y la sinrazón .... no solo eran parte del mundo sino que por ser parte del mundo se le habían incorporado, ya formaban parte de usted.
Ya era un adulto, podía ser aceptado por los otros adultos que lo reconocían como un igual. Su presencia no los desafiaba, ni hacía peligrar su seguridad y estabilidad.
Y entonces conoció la soledad de a dos, la soledad de a muchos, pero conoció la peor de las soledades, la soledad de a uno, porque nunca pudo volver a tomar contacto con el niño (no el que fue) sino el que sigue viviendo amordazado, abandonado y maniatado en su interior.
Lo externo logro reemplazar a lo interno.
Como era usted de niño? cómo es su niño, ese que nunca lo abandonó a pesar que usted lo abandono a él? Crecer para usted fue abandonar viejos placeres y disfrutes o incorporar nuevos?
Cuando Usted era niño: estaba abierto, descubría cosas, preguntaba, quería conocer y probar todo? no creía ni usaba tanto su lógica, podía experimentar, jugar, divertirse? como era su torta de niño? a que dedicaba sus horas?
Las ocupaciones y las preocupaciones lo mataron o lo adormecieron? Sabe como despertarlo? cree que le serviría para algo si lo despierta? usted quiere a su niño o piensa que es bueno que lo haya abandonado?
Si descubre que lo quiere, qué le gustaría hacer por él? o dejar que él haga por usted?
Ser adulto significa perder? Cambiar algo por algo? o significa poder crecer más?
Su niño sirve para: conectarse con el placer, sorprenderse, reconquistar la energía de la vida, crecimiento inusitado, equivocarse divertidamente, aprender mucho, alegría, pureza, inocencia.
Que observa usted en sus hijos o en algún niño que conoce? aprecia y valora lo que ve?
Ser niño = ser menos ; ser adulto = ser más (?)
Asómese al mundo que veía cuando era niño, o le parece tan horrible y peligroso? Pero hágalo como adulto, esto es pudiendo disfrutar más, porque ahora tiene muchos más recursos.
Los niños requieren nuestra atención .......... Usted tiene uno, atiéndalo.
Ser adulto no es la consecuencia de haber crecido, es la condición para poder crecer.

lunes, 21 de marzo de 2011

Las Consignas en Creatividad

Hace unos días, conversando con un amigo, hablábamos sobre la importancia de las consignas en los Talleres de Creatividad.
Una consigna nunca puede ser rígida ni clara. Prefiero consignas amplias y ambiguas. Consignas que ni siquiera sugieran algo, sino que abran el juego para que cada mente encuentre sus propios caminos.
Imaginemos que decimos: "con este trozo de papel de diario, realicen una casa". En este caso estamos restringiendo el material, y si bien es cierto, dejamos abierta la solución final, la misma ya está condicionada.
Qué pasaría si nuestra consigna fuera: "con este magnífico material, que se transmuta en todo aquello que se nos pueda ocurrir, tratemos de realizar un espacio donde podamos hacer alguna actividad que nos produzca placer".
En mi experiencia, he podido detectar que la secuencia en que se presentan las consignas tiene una importancia enorme en los resulados se obtienen.
Quiero agregar que el orden en que se presentan las consignas, están en relación al grupo en sí, al clima que se haya generado y al momento en que se planteen las consignas.

Cuál es el mínimo y el máximo de la Creatividad

Viene en este momento a mi memoria, esa frase que dice: "Lo peor de una idea, es que sea la única".
Hay un número ideal de ideas? Aparentemente los estudios existentes suponen que la relación 60:1 es la óptima. Hacen falta 60 ideas para que podamos quedarnos con 1 que sea apta para ser exitosa.
Pero, podremos manejarnos con 1.000 ideas? Con 10.000?
Es la cantidad de ideas una condición que nos asegura algo mejor? Parecería ser que la relación: a mayor cantidad de ideas, más posibilidades de obtener una de valor, tendría un límite. El problema es conocer cuál es ese límite.
Con lo cual podríamos plantearnos un nuevo problema para resolver creativamente: Cuál es el número de ideas, posibles de manejar, que nos podría asegurar el mejor resultado? Existirá ese número tan especial, como valor único, universal y para toda situación?

Tsunami Vertical y Creatividad

La energía del agua. En palabras de Alan Watts, 'todo es energía', ergo, el agua es energía. Y dado que todo es energía, yo también soy energía. Luego, cuando dos energías se encuentran hay 'una sola energía'. O, podría decir, que no hay dos energías, sino que, es un campo de energía donde la única diferencia la establezco cuando me separo como observador.
La Naturaleza es de una exuberancia infinita, me conmueve la majestuosidad y maravilla de la abundancia y renovada Creatividad de la Naturaleza. Una Naturaleza que en su grandiosidad y magnificencia no se repite, sino que se reinventa en las 100.000.000.000 de galaxias con sus 100.000.000.000 de estrellas cada una (por lo menos hasta donde alcanza nuestra visión y capacidad de comprensión). Y dado que no somos los reyes de la percepción (con nuestros sentidos limitados) podemos suponer que tan siquiera captamos una pequeña parte de aquello que se nos brinda.
La energía del agua se está creando continuamente y se re-crea como una forma más de apabullarnos con sus formas y cadencias infinitas.
Si tan sólo, pudiéramos tener la humildad de aprender de una gota de agua (que es gota, mar y catarata), y recrearnos gota en cada gota, nos daríamos cuenta que es nuestra incapacidad de reconocer a la gota aquello que la hace igual a otras gotas.

viernes, 11 de marzo de 2011

El Tsunami de la Creatividad

No hace 12 horas que ha sucedido el impactante terremoto en Japón. Estoy conmocionado e impactado por los efectos del Tsunami.
Pero no sólo por los efectos físicos que muestra la TV, sino por aquellas consecuencias mundiales que se pueden producir por el impacto en la economía mundial, y ligadas a esos impactos los cambios sociales que puede haber.
Resulta que al ser Japón la 3era economía mundial (recién desplazada del 2do lugar por China), muchas economías son dependientes del intercambio comercial con Japón. Empresas japonesas de primera marca verán alterados sus planes y proyectos a futuro. El país tendrá que dedicar grandes sumas de dinero para la reparación y reconstrucción, restándolas de destinos de crecimiento.
Lo que más me impacta de todo ésto, es lo imprevisto y la velocidad con la que se produjeron todos estos cambios.
Y entonces, me quedo pensando: Cómo podremos hacer para provocar un Tsunami Creador? Qué condiciones serán necesarias para que obtengamos algo majestuosamente Creador? Con toda la fuerza arrolladora de esa masa incontrolable de energía.
Quiero una Creatividad para nada Pacífica, aunque casualmente el Pacífico no haga honor a su nombre.

viernes, 4 de marzo de 2011

Creatividad en Educación

Podemos hacernos algunas preguntas:
1) Qué puede hacer un docente por la Creatividad de sus alumnos?
2) Qué debe saber hacer un docente para aportar a la Creatividad de sus alumnos?
Posibles ideas:
1) No coartar, inhibir ni aplacar la Creatividad de sus alumnos.
Por lo general, la escuela adormece la Creatividad. Más que estimular, tiene que no coartar. Los alumnos llegan a la escuela con un gran potencial de Creatividad y salen como tristes dibujos lavados de lo que eran.
La educación entiende que tiene que formar a los niños, como si formar fuera limpiar todo vestigio de imaginación reemplazándola por conocimientos, todo atisbo de curiosidad reemplazándola por certezas, toda inquietud reemplazándola por hábitos de obediencia.
2) Antes de pretender hacer algo por la Creatividad de sus alumnos, los docentes tienen que poder hacer algo por su propia Creatividad, la que suele ser muy pobre, ya que son tristes epígonos de lo que vienen haciendo en sus últimos 10/20/30 años. Como dice un viejo chiste: 'Usted tiene un año de experiencia, repetido 30 veces y no 30 años de experiencia'.
Si un docente no puede ser un creador en su vida, no podrá hacer cosas por sus alumnos.

domingo, 27 de febrero de 2011

Creatividad - Grandes o Pequeñas

Cada tanto reaparecen temas en algún trabajo. Uno de ellos tiene que ver con la magnitud de la creación a producir por la Creatividad, para considerar que se trata de algo importante.
En este sentido, el último trabajo que leí planteaba la diferencia entre una creación importante, o varias creaciones pequeñas, buscando la diferencia entre ambas.
Mi reflexión pasa por el hecho de 'Cómo diferenciar ese límite imperceptible entre una "gran creación" y una "pequeña creación"'? Qué cantidad de pequeñas creaciones equivalen a una gran creación?
O, simplemente será que el camino hacia una 'gran creación' tiene que estar siempre precedido por un conjunto de 'pequeñas creaciones'?
Será que el simple hecho de poder producir una 'pequeña creación' me asegura el hecho de que en algún momento, pueda producir una 'gran creación'?
Es posible enseñar acaso a tener 'pequeñas o grandes creaciones' o tal como ocurre con una fuente, destapar su potencial, sin poder conocer de ante-mano cuál es realmente ese potencial?
En definitiva, hay creaciones y no nos debería preocupar la magnitud de tales creaciones, y sí, en cambio, estar felices que la Creatividad de alguien se manifieste en creaciones.

viernes, 18 de febrero de 2011

Creatividad y el Hablar/Pensar

Según Kierkegaard 'Primero hablamos y luego pensamos'.
Y si lo pensamos detenidamente, y si fuera 100% cierto, ésto sería una de las ventajas más prometedoras para estimular nuestro Pensamiento Creador.
Al hablar sin un razonamiento previo, estamos ayudando a que aquello que surge tenga mucho más componente de Hemisferio Derecho que de Hemisferio Izquierdo.
Sucede que estamos tan preocupados por decir cosas sensatas y coherentes, que queremos darle el mayor barniz lógico a aquello que decimos, que nos dedicamos y preocupamos por pensar cuidadosamente lo que vamos a decir.
Nuestro SuperYo ha asumido perfectamente el mandato de no hablar cualquier cosa, ya que podría traernos el menosprecio y rechazo de los otros, que nos auto limitamos, antes que otros nos juzguen.
Pero si supiéramos que sabemos muchas cosas sin siquiera saber como las sabemos (y que son ciertas y correctas) nos permitiríamos 'Primero Hablar y luego Pensar'.

Creatividad y Multitasking

Somos muchas las personas que podemos o no hacer muchas cosas al mismo tiempo.
Posiblemente, desde lo físico, y en general, no podemos hacer más de una cosa al mismo tiempo.
Sin embargo, nuestra mente tiene la capacidad de estar haciendo u ocupándose de varias cosas en el mismo momento.
En mi 'Modelo Energético Funcional'(MEF) del Proceso Creador demostré fehacientemente el porque el tener varios temas que nos ocupen, es beneficioso para el proceso creador. De hecho está demostrado que muchos de los 'genios' que han habido en la historia de la humanidad, solían y suelen tener varios puntos de atención que funcionan en forma simultánea y ocupan su interés.
Cuando nuestra mente comparte la atención entre varios temas, a través de distintos NUCLEOS TEMATICOS (MEF), permite que el Proceso Creador mejore en su funcionamiento natural.
Nuestra mente, no puede estar concentrada (haciendo foco) en un problema durante mucho tiempo, además que esto no es lo conveniente ni lo mejor para el Proceso Creador. El estar saltando de tema en tema, ayuda a que aparezcan asociaciones, sin saber de dónde ni cómo surgen.
No todas las personas se sienten cómodas, al tener varios temas que atraigan su atención.

jueves, 17 de febrero de 2011

Creatividad y Alternativas

No podemos controlar aquello que nos sucede. Muchas de las cosas que nos ocurren durante nuestra vida suceden sin nuestra posible participación, y lejos de nuestra posibilidad de controlarlas.
Sin embargo, la reacción que producimos a partir de aquello que nos ocurre, está dentro del rango de nuestras decisiones. Y es en este aspecto que la Creatividad comienza a participar.
Si todo en nuestra vida fuera como el 'reflejo patelar', ese que cuando un médico nos golpea el tendón de la rodilla con un martillito, nuestra pierna se mueve, estaríamos condenados a una inconcebible repetición de conductas y nos transformaríamos en simples ecos resonando desde el inicio de la humanidad, o desde lo más remoto de nuestro estado embrionario.
Pero, es nuestra característica distintiva, el poder generar conductas totalmente nuevas y variadas aquello que nos diferencia como humanos.
Posiblemente, en la sociedad encontremos muchos casos y situaciones, en que se repitan conductas y comportamientos estereotipados y absurdos. Incluso en nuestra vida, podemos llegar a repetir conductas como si se tratara de la misma respuesta, aunque el estímulo pueda haber variado un poco.
Cuanto más desarrollada esté nuestra Creatividad, estaremos en condiciones de reaccionar de formas que nos permitan encontrar los mejores caminos para nuestra tranquilidad y satisfacción.

domingo, 13 de febrero de 2011

Creatividad y Woody Allen

Ayer he podido ver la última película de Woody Allen, uno de mis creadores preferidos.
En maravilloso pensar en la gran capacidad de creación de historias que tiene y de la magnífica puesta en vivo que hace.
Sin embargo, me interesa reflexionar con respecto al tema en sí de la película -aunque no se pueda aislar un único tema-, en tanto plantea que la vida es un enorme caos en el cual constantemente estamos enfrentados a 'puntos de bifurcación' totalmente imprevisibles e inesperados.
Siendo la flexibilidad una de las capacidades más destacadas de los creadores y una de las que desarrollo en los Talleres de Creatividad, es totalmente necesario tener esa capacidad disponible frente a los cambios que muestra la película que se producen repentinamente en la vida.

La Sociedad del Futuro

Creatividad 360º

Recién leyendo, me encontré con el texto de una canción de los beatles 'All You Need Is Love' que dice:
Amor, amor, amor
Amor, amor, amor
Amor, amor, amor
No hay nada que puedas hacer que no pueda hacerse
Nada que puedas cantar que no pueda cantarse
Nada que puedas decir pero puedes aprender el juego
Es fácil
Nada que puedas hacer que no pueda hacerse
Nadie a quien puedas salvar que no pueda salvarse
Nada que puedas hacer pero puedes aprender a ser con el tiempo
Es fácil
Todo lo que necesitas es amor
Todo lo que necesitas es amor
Todo lo que necesitas es amor, amor
Amor es todo lo que necesitas
Amor, amor, amor
Amor, amor, amor
Amor, amor, amor
Todo lo que necesitas es amor
Todo lo que necesitas es amor
Todo lo que necesitas es amor, amor
Amor es todo lo que necesitas
No hay nada que puedas saber que no se sepa
Nada que puedas ver que no se haya visto
Ningún lugar a dónde puedas estar que no sea donde tenías que estar
Es fácil
Todo lo que necesitas es amor
Todo lo que necesitas es amor
Todo lo que necesitas es amor, amor
Amor es todo lo que necesitas
Todo lo que necesitas es amor
(Ahora todos juntos)
Todo lo que necesitas es amor
(Todos)
Todo lo que necesitas es amor, amor
Amor es todo lo que necesitas
Amor es todo lo que necesitas
Amor es todo lo que necesitas
Amor es todo lo que necesitas
Ayer
Ella te quiere, sí, sí, sí.

Y me quedé pensando, sobre una Creatividad Amplia y una Creatividad de Espectro Reducido, si es que así las podríamos llamar.
Si todo aquello, que hacemos, pensamos, vemos, decimos es algo que todos podríamos hacer, pensar, ver o decir, entonces, dónde queda nuestra singularidad?
O será que es verdad, que todo ya está dado y que la Creatividad es aquello distintivo que nos hace ser los únicos que nos permite hacer, pensar, ver y decir aquello que ninguna otra personas puede hacer, pensar, ver y decir?
O, la verdad será una combinación de ambas alternativas?
Con certeza y seguridad, puedo decir que la Creatividad es poder hacer, pensar, ver y decir aquello que hasta ahora no se hizo, no se pensó, no se vio y no se dijo.

sábado, 12 de febrero de 2011

Los Tiempos de la Creatividad

Este es uno de los aspectos más complejos que nos plantea la Creatividad.
0) Cuándo y Cómo se inicia el Proceso Creador?
1) Cuándo y Por Qué es el momento en que se producirá la iluminación?
2) Cuánto tiempo insumirá la elaboración de una idea? Que en realidad es similar al punto 1)
3) Cómo nos daremos cuenta que la idea que soluciona nuestra inquietud es la correcta?
El Proceso de maduración de las ideas es un proceso secuencial o es un proceso recursivo que puede repetirse en algunos de sus pasos muchas veces? En este caso, de repetirse varias veces, podemos preguntarnos cuáles son los factores que condicionan la cantidad de veces que pueden repetirse?
Y respecto a cómo se inicia un Proceso Creador, podemos decir que siempre es algo aleatorio, aunque a veces creamos que es producto de nuestra voluntad o decisión consciente de hacerlo; ya que el momento de inicio puede depender del entrecruzamiento de un sinfin de variables, imposibles de darnos cuenta, salvo cuando transcurrido un tiempo, miramos hacia atrás.
Recientemente, leyendo un artículo me encontré que decían que los pasos de una idea eran ..... y me dí cuenta que a pesar del tiempo transcurrido desde que se comenzó a estudiar la Creatividad y de todos los conocimientos que se han ido acumulando, son muchos los aspectos que aún nos quedan por dilucidar y muchos los misterios que permanecen ocultos a nuestro entendimiento.
Como estoy convencido que en Creatividad 'el hacer foco' es el recurso menos útil -y hasta contraproducente- que pueda existir, creo que el abandonar la ansiedad, las urgencias o apuros y entender que el tiempo de la Creatividad -y la aparición de una idea- no depende, por ahora, de nosotros, resulta lo más recomendable el entregarnos al simple jugar con las ideas y cosas que se nos vayan ocurriendo sin mucha más expectativa que la seguridad que en algún momento, se producirá el chispazo que prenda la lamparita.