IDEO GENESIS

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2011-12-28T21:55:00.001-03:00

Who Are You.... Really - 21 Translation(s) | dotSUB

La velocidad de las ideas en Creatividad

2011-12-11T11:24:00.001-03:00

Una de las cosas más interesantes es poder imaginarnos cuál puede ser la velocidad de una idea. Muchas veces, una idea que nos llega en forma repentina, si no la registramos o la retenemos, se nos escapa con la misma o mayor velocidad con la que nos llegó.
Sabemos que según Einstein, la luz o el fotón es aquello que viaja a mayor velocidad en el Universo, sin embargo, que sucedería si se demuestra que es la información aquello que es lo más veloz (ya ha sido demostrado, por teorema de Bell y la experiencia de Aspect).
Por lo tanto, la Creatividad es el principal acelerador de partículas que se conoce.
Esto es tan así, que las ideas se pueden trasladar entre distancias inmensas en cuestión de pico segundos, y viajar en el tiempo -hacia el pasado y hacia el futuro-, en tiempos similares, y sin tipo alguno de límite.

Tipos de Creatividad

2011-12-11T11:10:00.001-03:00

Creatividad en el arte, Creatividad en la resolución de problemas, Creatividad en la educación, Creatividad en la vida cotidiana, Creatividad en .............
Cuántos tipos de Creatividad puede haber? Qué diferencia fundamental habrá entre ellas? Cuál será la magnitud del esfuerzo que tendremos que hacer para reconocerlas? Será que el lugar donde la desarrollemos, por sí mismo, le da una característica distinta?
Estoy totalmente convencido, que hay un sólo tipo de Creatividad, que se puede manifestar más o menos, o que en algunas personas se puede manifestar en un ámbito y no en otro, esto último es llamado en la bibliografía como "Creatividad de contenido específico".
Frente a ésto, postulo una "Creatividad de Autodesarrollo", así denominada por Abraham Maslow, que no es un tipo de ..., es la Creatividad, que nos ayuda a ser 'TODO AQUELLO QUE PODAMOS LLEGAR A SER'.
Somos una única unidad físico, psíquico, espiritual.

50.000 Tips para Desarrollar la Creatividad

2011-12-10T18:27:00.001-03:00

Recién he leído un artículo con 80 consejos para producir algo relacionado con Creatividad. Y cuando iba por la cuarta parte, ya no me acordaba el primero que había leído, ni tenía interés en continuar leyendo los que seguían.
Esto me hizo pensar en cuál es la verdadera utilidad de cualquier lista de consejos en relación al Desarrollo de la Creatividad.
Siempre he creído que Creatividad y Amor están relacionados en varios aspectos: No sirve de nada una charla sobre el amor; No hay dos experiencias iguales de Amar; Mi experiencia no le sirve a otra persona, cada persona debe experimentar su propia vivencia; Mi amor evoluciona en el tiempo; Mi amor es siempre en relación a alguien/algo; Mi reservorio de amor es infinito; Las variedades y posibilidades del Amor son inacabables; Ambos son 'experiencias cumbre'.
VIVE - CREA

Aprender Creatividad

2011-12-08T12:14:00.001-03:00

Cada vez que comento que dicto una materia que se llama "Creatividad" o que hago un taller de Creatividad, surge la misma pregunta: ¿Se puede enseñar Creatividad?

Desde el paradigma que surge a partir del discurso de Guilford en la década de los años 50's, se hizo evidente que se podía aprender a ser Creador, o por lo menos que la Creatividad se podía desarrollar.

Anteriormente, y usando una analogía, existía la teoría del balde: 'O se trae el balde lleno o se viene con el balde vacío'. A partir de Guilford: 'El balde puede ser llenado'.

Entonces la pregunta básica, que era si se podía aprender Creatividad, pasó a ser: ¿Se puede enseñar Creatividad? ¿Quién lo puede hacer? ¿Qué características básicas e imprescindibles tiene que tener esa persona?

Entiendo que ya ha pasado bastante tiempo, como para que continuemos con esta forma de pensar.

Sería muy pedante de mi parte, si dijera que enseño Creatividad.

Viene, en este momento a mi memoria esa frase que leí alguna vez, que decía: '¿Soplar el polvo o descubrir el oro?' Cada actividad requiere de una habilidad diferente. Qué es aquello que yo sé? Soplar o descubrir? Qué hacen los creadores?

Muchas veces, a la pregunta ¿qué haces? respondo: 'Ayudo a que se abran las mentes que puedan y a despertar almas'.

Si las mentes se abren y/o las almas se despiertan, no depende de mí.

Lo único que puedo hacer es ir arrojando semillas, y cada terreno hará con esa semillas aquello que mejor pueda. Que tengo que preparar previamente el terreno? Acaso los árboles saben de preparar terrenos o de producir semillas?

El día que alguien tenga una respuesta satisfactoria sobre como 'enseñar Creatividad', seguramente será el mayor sabio del mundo o el mayor loco del mundo.

Yo por ahora, me dedico a mostrar que hay muchos caminos disponibles, invito a mis alumnos a cruzar el puente y que miren las cosas desde el lado donde yo estoy, pero no los obligo a cruzarlo, ni tienen la obligación de ver el paisaje empobrecido que percibo yo. Espero enriquecerme con sus nuevos puntos de vista.

Libros de Creatividad

2011-10-21T13:12:00.000-03:00

Recientemente he regresado de un viaje al exterior. Como siempre que estoy en algún lugar y paso por la puerta de una librería, entro y consulto si tienen libros sobre 'Creatividad'.En este caso, mi sorpresa fue encontrar la misma respuesta que encuentro siempre en Buenos Aires: "Creatividad en qué?", como si mi respuesta fuera a simplificar la respuesta.Siempre respondo lo mismo: "Creatividad en cualquier tema que tenga". Y entonces ocurre exactamente el mismo ritual, el supuesto librero/vendedor, comienza a caminar a la zona de libros de arte, mira durante unos minutos, mientras yo busco algún título ya conocido y espero por su sabia opinión.Mi conclusión es muy simple y clara, por qué hay tan pocos libros de Creatividad en los estantes de las librerías?Es que aquellos que trabajamos en temas de Creatividad, somos pocos creativos / productivos a la hora de escribir?Qué tenemos que hacer para conseguir que exista más material publicado sobre este tema?

Creatividad y el Efecto Bolinivear

2011-07-18T08:49:00.000-03:00

Es bien conocido que sucede en una montaña o pendiente nevada, cuando comienza a deslizarse una parte desde la cima. Puede comenzar como una pequeña masa, que al ir adquiriendo mayor tamaño, aumenta en velocidad y cada vez aumenta más aún su tamaño.
Algo similar sucede con la Creatividad.
Cuando comenzamos a desarrollar nuestra Creatividad, aquello que más dificultoso es el comienzo. Tal como sucede con un cohete que lleva una nave espacial, es esfuerzo por vencer la inercia y atracción de la tierra se vuelve muy difícil y necesitamos consumir gran cantidad de energía y hacer una gran esfuerzo.
Pero en tanto, logramos el primer paso, estamos cada vez mejor preparados para lograr continuar con el desarrollo de nuestra Creatividad, en un proceso que al igual que la 'bola de nieve', se auto alimenta y se vuelve cada vez más autónomo y potente.

Creatividad y Foco

2011-07-18T08:28:00.001-03:00

Qué es más conveniente para estimular nuestra Creatividad?
"Focus View": esto es tener nuestra atención concentrada en un punto o aspecto de un tema u objeto.
"Dispersed View": esto es tener una atención no concentrada, sino flotante, dejándose llevar o atraer por todo aquello que la atraiga. Es casi como un atención 360º.
"Shift View": es una atención que puede adquirir una configuración determinada atendiendo a un punto, pudiendo soltarlo y pasando a otro punto, y así sucesivamente hasta que logre barrer una cierta cantidad de aspectos de la situación o el objeto.
Podemos decir que la Focus View no nos podrá ayudar a encontrar puntos de vista que nos ayuden a desarrollar nuestra Creatividad. Es llevar orejeras y no poder ampliar nuestra percepción.
El Dispersed View, es desde ya una opción mucho mejor, desde el momento que libera nuestra mente de aquello que nos atrae a primera vista y no nos deja fijados en una única percepción. Una atención flotante siempre nos permite estar más abierto a todo aquello que sucede a nuestro alrededor. Este tipo de enfoque disperso nos ayuda a captar aspectos que de otra forma nos los estamos perdiendo.
El Shift View implica el poder desprendernos de una forma de percepción, también llamado punto de vista, y lograr saltar a otra percepción o punto de vista, que luego también será soltada y dará lugar a pasar a una nueva percepción o punto de vista.
De estas tres formas, la primera es la que menos ayuda. La segunda es casi una condición necesaria para un proceso de desarrollo de la Creatividad, mientras que la tercera es la más compleja de practicar, casi diría como practicar el 'desapego'.
De hecho, tendemos a aferrarnos a nuestros pensamientos y creencias, como que son las que nos dan la continuidad o personalidad en nuestras vidas.

Para disfrutar del sexo nunca hubo que salir de casa

2011-07-07T08:39:00.001-03:00

Existe un lugar para la Creatividad?
Cuántas personas continúan creyendo que la ocurrencia de una 'idea salvadora' surge en lugares exquisitos, en condiciones ideales y con recursos óptimos y con excedentes.
En cambio, la posibilidad de la Creatividad está aquí nomas, delante nuestro.
Es algo que no se nos hace evidente hasta que no cerramos los ojos, nos conectamos con lo mejor de nosotros y nos disponemos a abandonar nuestra mente al placer de disfrutar y vivir intensamente aquello que hacemos.

Creatividad - Creador y Creado

2011-06-27T08:50:00.001-03:00

En un paradigma dualístico, Creador y Creado son dos entidades/realidades totalmente separadas y distintas.
Si tomamos un término de la Kabbalah "Ein Sof", el creador está asociado con 'lo infinito', en tanto a lo creado le queda la categoría de lo finito.
De hecho el creador que es infinito, no puede crear algo que no sea finito, aunque lo desmerezca. Esto surge del mismo paradigma al haber 'un comienzo', ya que todo aquello que tiene un comienzo tiene que tener un fin. Esto es algo propio del mito de nuestra civilización occidental judeo-cristiana, el inicio del primer versículo de la Biblia dice: "En el comienzo creó D's los cielos y la tierra", es decir establece el tiempo.
Si logramos superar este paradigma, estaremos en condiciones de superar fundamentalmente el paradigma de 'la dualidad'.
Entonces y según lo dualístico, el creador y lo creado están escindidos, ya que estamos en una visión propia de la física clásica, donde el mundo externo está ya instalado ahí para ser observado y descubierto por este mundo diferenciado y por lo tanto separado.
Qué sucedería (What if ...), si consideramos a la inexistente pareja creador/creado como una unidad que nunca se puede captar en uno de sus términos en forma aislada?

Creatividad Ampliar las Alternativas II

2011-06-16T11:48:00.002-03:00

"Al que tiene hambre no le des pescado, enséñale a pescar".
Muy posiblemente todos hayamos escuchado esta frase muchas veces. Su origen, para mí es desconocido, ya que he leído que se la atribuye a las más variadas fuentes.
Pero, esta frase, no expresa algo correcto.
Propongo algo de este tipo: "AL QUE TIENE HAMBRE NO LE DES PESCADO, ENSEÑALE A PESCAR E INCENTIVALO PARA QUE LO HAGA".
De lo contrario y a pesar que le haya regalado a esa persona, una caña y todos sus adminículos incluidas las carnadas, es muy posible, que mantenga todo guardado en el ropero, que se quede tirado en su cama y que nunca se acerque a un lugar con agua y peces.

Creatividad Ampliar las Alternativas I

2011-06-16T11:40:00.000-03:00

Solemos decir que sólo podemos ver el vaso como ‘medio lleno’ o ‘medio vacío’ (como si esto fuera un gran avance) y no describirlo como que la cantidad de aire que posee es igual que la cantidad de líquido que posee, o como un vaso en equilibrio acuático, o como un vaso espacialmente compensado, o como un vaso que contiene lo mismo que no contiene, o como un vaso armónico simétricamente distribuido, o mejor aún, un espacio compensado envuelto en vaso.
Y todas las otras miles de formas en que lo podríamos describir.

Tensión Creativa?

2011-05-26T09:10:00.003-03:00

Entre una de las tantas falacias y falsas creencias respecto a la Creatividad, algunas personas identifican una 'tensión creativa' que sería el paso previo a la 'verdadera Creatividad'.
Sin embargo, esta supuesta tensión es el resultado natural del verdadero Proceso Creador, cuando estamos en pleno 'pensamiento divergente' y nuestra mente no afín con las incertidumbres y que no tolera las ambigüedades, busca cerrar rápidamente el Proceso encontrando una solución. Siguiendo a la Psicología de la Gestalt, tenemos una natural tendencia a buscar la 'buena forma', lo cual explica esa tendencia a rellenar los vacíos y dar con un algo coherente y comprensible, que calme nuestra inquietud mental.
Es bien conocido que una característica destacable de todo Creador es su 'tolerancia a la ambigüedad'.

Lo Viejo en Creatividad

2011-05-20T19:39:00.003-03:00

El año pasado, un alumno comentó respecto a un libro que había recomendado para leer: "pero es viejo!" El libro era del año 2005.
Esta semana, mirando unos videos para un curso que estoy diseñando, me encontré un video que era interesante. Pero cuando miré la antigüedad era de hacia 30 meses, y me quedé pensando 'ya es viejo'.
En esos mismos días estaba participando en un debate en Linkedin y alguien nombraba a los clásicos de Creatividad (en realidad no eran los clásicos, eran aquellos modernos que esa persona había leído, pero que para él eran sus clásicos), y entonces me dí cuenta que los autores clásicos en Creatividad continúan aún más vigentes que cuando escribieron sus trabajos.
Guilford, Osborn, Parnes, Torrance, MacKinnon, Barron, Wallas, Ghiselin siguen siendo los que han sentado las bases de los estudios en Creatividad.
Y entonces, me plantee si era posible distinguir lo viejo de lo nuevo en el Proceso Creador. Si crear algo en el pasado (por ejemplo Da Vinci) era algo tan distinto que crear algo en nuestros días (por ejemplo Lennon).
En realidad, ambos son procesos y procesos que no han envejecido. Han cambiado las condiciones y circunstancias en las que se produjeron, pero los procesos en sí no envejecen, ni pasan de moda, ni son superados por nuevas tecnologías.
Todo ésto me llevo a otra pregunta: "Quiénes son los maestros en Creatividad?" si es que puede haber maestros!

Ericsson Networked Society film

2011-05-20T17:27:00.000-03:00

Agradeciendo

2011-05-17T11:46:00.000-03:00

En una de las herramientas estadísticas de visitas al Blog, aparecen estos números de visitantes:
Mexico (MX) 564
Colombia (CO) 247
Argentina (AR) 232
Spain (ES) 145
Venezuela (VE) 89
Dominican Republic (DO) 82
United States (US) 79
Peru (PE) 75
entre algunos otros.
Siendo yo un argentino, quiero agradecer infinitamente a Mexicanos, Colombianos, Españoles, Venezolanos, Dominicanos, Estadounidenses, Peruanos y tantos más por su atención a mis escritos.
No somos muchos los que en el mundo nos dedicamos al tema de la Creatividad. Por lo tanto, los invito a todos los interesados a compartir vuestras ideas y opiniones, las que siempre serán enriquecedoras.
Muchas Gracias

La Innovación mata a la Creatividad?

2011-05-17T11:29:00.003-03:00

Hace ya un tiempo estoy viendo muchas publicaciones que se vuelcan a hablar de la Innovación.
Lo entiendo ya que en nuestros días, la Innovación es un recurso ampliamente aceptado como el motor capaz de mover un país, una economía, una empresa y también una persona.
Sin embargo, el gran tema de la Innovación siempre fue y es: Cómo llevar las ideas a la práctica? Tema que también requiere de Creatividad.
Cuando escribo ésto, es porque encuentro un cierto desmedro para la importancia de la Creatividad, como etapa previa a lo importante, como algo de menor valía frente a la instrumentación, y dado que ahora la Open Innovation nos regala infinidad de ideas, entonces es como que la Creatividad en sí misma hubiera perdido importancia.
Si las ideas pueden venir de a miles de cualquier lado (crowdsourcing, co creation, etc), entonces podemos prescindir de la Creatividad personal.
Cuando tenemos que llevar una idea a la realidad, nos encontramos con los problemas reales y ciertos, aparecen las verdaderas dificultades. Y si no disponemos de un equipo con Creatividad, podremos sucumbir ante el menor de los obstáculos.
Con lo cual, mi moraleja sería: Innovación sin Creatividad, NO ES POSIBLE.

Frases Asesinas y Suicidas de la Creatividad

2011-05-12T07:50:00.000-03:00

FRASES ASESINAS
NUNCA LO HEMOS HECHO ASÍ
NO VA A FUNCIONAR
NO TENEMOS TIEMPO
NO TENEMOS PERSONAL
NO ENTRA EN EL PRESUPUESTO
YA LO HEMOS INTENTADO
TODAVÍA NO ESTAMOS LISTOS
DEMASIADO ACADÉMICO
QUE PENSARAN NUESTROS CLIENTES
SI FUERA TAN BUENA YA LA HUBIERAN SUGERIDO
DEMASIADO MODERNA
DEJÉMOSLO PARA OTRO MOMENTO
UD. NO COMPRENDEN EL PROBLEMA
SOMOS MUY GRANDES PARA ESO
SOMOS MUY PEQUEÑOS PARA ESO
TENEMOS DEMASIADOS PROYECTOS POR EL MOMENTO
NO VA A SERVIR
FORMEMOS UNA COMISIÓN
PENSÉMOSLO POR UN TIEMPO
NO ES PROBLEMA NUESTRO
NO LO VAN A ACEPTAR
NO ES REALIZABLE
JAMAS LO VENDEREMOS A LA GERENCIA
NO VAYAS TAN RÁPIDO
PARA QUE INNOVAR SI TODO ANDA BIEN
MEJOR ESPERAR Y VER
OTRA VEZ CON ESAS
PRESÉNTELO POR ESCRITO
NO SIRVE EN NUESTRA INDUSTRIA
EL REGLAMENTO NO LO PERMITE
ESTÁN LOCOS
POLÍTICAMENTE ES DINAMITA
SUENA MUY LINDO PERO NO CREO QUE FUNCIONE
NO ESTA EN NUESTROS PLANES
NUNCA HEMOS UTILIZADO ESE ENFOQUE
NO ESTA EN EL MANUAL
VA A SIGNIFICAR MAS TRABAJO
NO ES NUESTRA RESPONSABILIDAD
SI, PERO .....
VA A AUMENTAR LOS GASTOS
ES MUY PRONTO
ES MUY TARDE
NO VA A DAR BUENOS RESULTADOS
NUESTRA GENTE NO LO VA A ACEPTAR

FRASES SUICIDAS
ESTO PUEDE NO SER APLICABLE, PERO
SI BIEN HEMOS HECHO POCAS PRUEBAS
ESTO PUEDE NO FUNCIONAR, PERO
NO ESTA CLARO QUE LO NECESITEMOS, PERO
NO SE SI ALCANZARA EL DINERO, PERO
PUEDE SER UN CALLEJÓN SIN SALIDA, PERO
SERIA MUY CONTRAPRODUCENTE SI....?
PUEDO PARECER EXCÉNTRICO, PERO
PUEDE LLEVAR MUCHO TIEMPO, PERO
NO SE QUE ES LO QUE QUIEREN, PERO
ESTO NO LES VA A GUSTAR, PERO
ESTA EN CONTRA DE LA POLÍTICA, PERO
ESTE NO ES EL MOMENTO, PERO
LA IDEA PARECE INSERVIBLE, PERO
SI FUERA MAS JOVEN
PROBABLEMENTE PUEDAN HACERLO MEJOR, PERO
LA COMPETENCIA YA LO HA INTENTADO
PUEDE QUE SEA MUY CARO, PERO
NO SE QUE DICE LA LITERATURA SOBRE ESTO, PERO
NO ES PRECISAMENTE EL TEMA, PERO
NO LO HE ANALIZADO A FONDO, PERO
PROBABLEMENTE SE REIRAN, PERO
NO SOY NINGÚN GENIO, PERO
ESTA IDEA NO ES VENDIBLE, PERO
ESTA IDEA NO ME ENTUSIASMA MUCHO
PUEDE NO SER IMPORTANTE, PERO
ESTO REQUIERE MAS INVESTIGACIÓN
NO CONOZCO TODOS LOS DETALLES, PERO
SI ACEPTAN LA OPINIÓN DE UN NEÓFITO
NADIE LA ACEPTA, PERO
SE QUE ESTO NO RESUELVE EL PROBLEMA
SI ESTOY EQUIVOCADO, CORRÍJAME
ESTO ES UN ESBOZO, PARA QUE LE BUSQUEN LAS FALLAS

Creatividad - Cuándo?

2011-05-03T09:18:00.001-03:00

Cuántas veces por día tenemos necesidad de utilizar nuestra Creatividad? Más aún, es necesario utilizar la Creatividad? Lo cuál nos lleva a una pregunta más profunda: Para qué sirve la Creatividad?
Para resolver problemas? Para buscar nuevas soluciones a cosas conocidas? Cuando estamos ante algo desconocido? Cuando no sabemos que hacer? Cuando quiero ser original?
Pero antes de preguntar sobre el 'para qué' de la Creatividad, es importante comprender qué es y en qué consiste la Creatividad.
La Creatividad es la posibilidad de: crecer, ser un artista de la vida, transitar un camino únicamente nuestro, reposar en un estado de plenitud y felicidad, asumir el desafío del 'vamos por más'.
La Creatividad más que una reacción, es una forma de ser.

Características de un Creador

2011-04-08T19:11:00.002-03:00

Entre las siguientes características, hay alguna con la cuál Usted se podría identificar?
* emprendedor
* amante del riesgo
* independiente en sus juicios
* abierto
* original
* adaptable y flexible
* sensible a los problemas
* intuitivos
* apasionado en lo que hace
* capaz de autocrítica
* con ganas de disfrutar
* dotado de sentido del humor
* curioso por todo
* bien dispuesto a las novedades y los cambios
* se deja sorprender
* aprecia la complejidad
* tolera el desorden, el desequilibrio y la ambigüedad
Si alguna de estas características no la reconoce como propia, comience a pensar cómo puede hacer para adquirirla.

Creatividad y Vida II

2011-04-08T18:57:00.003-03:00

Muchas veces he leído y escuchado hablar de Desarrollar la Creatividad, incluso yo mismo he usado esta idea.
Pero, resulta, que todos nacemos con la capacidad de crear y de hecho la ejercitamos muy prolíficamente durante nuestra niñez. Sin embargo, a medida que vamos creciendo esa capacidad se va apagando.
Entonces, no es el tema Desarrollar la Creatividad, sino expresarla en toda su magnitud, dejarla surgir, permitirle que se manifieste.
La adultez, debe ser el momento de la vida que nos facilita poder ser creadores plenos. Y en tanto continuamos creciendo, cada vez mejoramos más nuestra capacidad de crear.
Como dice una frase: "La adultez no es el resultado de haber aprendido, sino la posibilidad para poder aprender".

Creatividad y Vida

2011-04-08T18:54:00.001-03:00

Póngase a pensar, recuerde y busque 1 idea que cambió su vida, si no encuentra alguna, busque 1 que pueda cambiarla o que le gustaría que la cambie.
Los medios periodísticos, aquellos que difunden noticias, se empecinan en mostrar asesinatos, robos, accidentes y notas similares.
Comience a trabajar para lograr generar en su vida, noticias de impacto, pero que estén conectadas con situaciones de alegría, crecimiento y bienestar.
Sea Usted el protagonista de una 'noticia de tapa' (de algún medio), destacándose por algo positivo.

Manifiesto por la Creatividad

2011-03-24T09:19:00.000-03:00

MANIFIESTO POR LA CREATIVIDAD TOTAL (*)
TODO EL MUNDO POR LA IMAGINACIÓN INVENTIVA DE TODOS EN TODO

• Porque la creatividad es una visión de futuro ideado para una humanidad mas justa y solidaria. Porque la creatividad es utopía soñada y realizable para agudizar el ingenio y la inventiva en la mejora de las condiciones de vida sobre todo en los países y personas con problemas.
• Porque la creatividad es sensibilidad y comprensión viva y constructiva de la belleza, el arte y la literatura, de las mejores producciones de la imaginación y fantasía de los genios de la humanidad.
• Porque la creatividad es búsqueda e invención de nuevos caminos y metas, de nuevos estilos de trabajo y relación de una dinámica activa y comunicativa de convivencia y ocio, de un nuevo estilo de liderazgo y organización que impulsa la ilusión colectiva por autorrealizarse, liberando al ser humano de las opresiones y represiones, las dominaciones sutiles, y las imposiciones manipulativas que le impiden ser él mismo, autónomo y libre.
• Porque la creatividad es la ilusión criticreativa de que lo deficiente y lo rutinario, lo conflictivo e insatisfactorio tiene infinitas soluciones, si todos son capaces de soñar e imaginar, pensar y actuar divergentemente; para ello es preciso desarrollar de modo general el pensamiento y acción inventivos y de todos los ciudadanos.
• Porque “la imaginación es más importante que el conocimiento” (Einstein).
• Porque “La universidad para la formación a escala superior de manera eficiente ha de crear investigación científica, innovación e invención” (Federico Mayor Zaragoza Director de la UNESCO).
• Porque “La actividad educativa se desarrollará atendiendo a este principio: El desarrollo de las capacidades creativas y del espíritu crítico” (LOGSE: Ley de Ordenación General del Sistema Educativo).
• Porque es necesario que “¡Seamos realistas, pidamos lo imposible!” y “Llevemos la imaginación de todos al poder” (Mayo Francés de 1968).
• Porque “El fin del milenio es un tiempo para la acción y la ocasión para inventar un nuevo recorrido. Para anticipar y avizorar el futuro, es preciso inventar nuevas utopías modeladas” (Federico Mayor Zaragoza).
• Porque “Todavía no se han inventado las barreras que le digan al genio: De aquí no pasarás” (Beethowen).
• Porque “Todo lo que se enseña impide ser inventado” (Piaget).
• Porque “El artista creativo y el poeta y el santo debe combatir los dioses reales (en contraste con los ideales) de nuestra sociedad, el dios de la conformidad, así como los dioses de la apatía, el éxito material y el poder explotador” (R. May).
• Porque “La clave del éxito de las organizaciones en la actualidad es la imaginación humana” (T. Peters).
• Porque la imaginación creadora y la fantasía como la inteligencia lógica y crítica son un lujo y privilegio de todo ser humano que es preciso desarrollar y estimular.

(*) Del bueno de mi amigo David de Prado Díez

Consejos para la Creatividad

2011-03-23T21:19:00.000-03:00

Lleve siempre un lápiz y un papel
Anote todo aquello que piense
Las ideas se escapan pronto
No existen ideas buenas y malas, todas son trenes hacia nuevas ideas
Puntos de entrada, cámbielos, dibuje un círculo.
Trabaje en muchos focos.
Amplié sus fuentes de ideas
Guarde sus ideas para otros momentos en los que puedan ser útiles
Cuál es el entorno en el que puede trabajar mejor? Colores, olores, música, etc.
Haga afirmaciones de que es creativo hágalas que ocurran
Visualícese siendo creativo
Crearse una pieza (cualquier lugar, donde se sienta cómodo) de la Creatividad en la mente, colores, muebles, con cosas propias, experiencias, muchos anclas. Pensar en un problema y entrar en la pieza.
Rompa la forma habitual de hacer cosas.
Mantenga las opciones abiertas lo más posible.
Suspenda el juicio.
Piense amplio: trate de ver la mayor cantidad de relaciones posibles.
Perciba en forma fresca, vea cosas en forma diferente a como lo hace.
Trate de ser original, no copie, busque asociaciones no usuales.
Busque el problema, defínalo de muchas formas.
Evite ser estrecho en la forma de definir el problema.
Las cadenas de ideas no son ni malas ni buenas.
Busque algo nuevo en cosas conocidas, todos los días.
Sea flexible.
Continúe probando.
Cree por lo menos 1 idea extraña por día.
Practique la diversidad.
No se conforme, ni se sienta satisfecho.
Actitud mental de exploración. Acopie, clasifique los hechos, mezcle, condimente.
Abrase a nuevos estímulos.
Haga cosas sin saber a dónde lo llevan.
Falle con inteligencia.
Frases a eliminar de su vocabulario: Para que cambiar? Nunca lo voy a conseguir. Soy una persona lógica. Esto de la Creatividad no es algo razonable. La Creatividad es algo de chicos. Yo soy serio. No se nada, Las cosas nunca me salen bien. No tengo confianza en mi. Temo hacer el ridículo. No creo. Si fuera tan fácil lo harían todos.
Actividades para soltarse: visite un museo, tome un camino distinto a su trabajo, lea un libro que odie, visite un lugar en el que nunca estuvo, llame a un amigo con el que hace años que no habla, visite un jardín de infantes, vaya a nadar, escuche una estación de radio distinta, vea una película muda, visualice situaciones familiares en 1850, juegue al scrabble, lea una revista de comics, vaya a una exposición de un tema que no le interese, rescate una idea loca en una reunión, pídale ideas a niños de entre 6 y 8 años, use una prenda que habitualmente no usaría, lea todos los avisos de una revista, mire televisión son el volumen en cero, lea un libro infantil, rompa una tarea en varias pequeñas, coma una comida extraña, condimente con algo distinto aquello que más le gusta, haga un dibujo con crayones, escriba un texto sin parar durante 10 minutos, lea una página con un solo ojo y luego la misma página con el otro ojo, escriba con su mano no habitual,
Dese permiso para ser un principiante, para cometer errores, para decir no sé.
Pierda el temor a lo desconocido.
Hágase todas las semanas una cita con tu ser creador y disfrútela.
Fantasee y elija (imagine) una nueva vida para tí.
Ayuda a tus pájaros tempranos.
Deja que tu mente se atreva con absurdos o idioteces.
Nadie crea la idea genial de entrada.
Arme su propio museo cerebral.

Yo y mi Creatividad

2011-03-23T21:07:00.001-03:00

Cómo me doy cuenta que quiero crear? Las señales son claras?
Aspectos externos:
Cuál es el tiempo más propicio para cada tipo de actividad mental? Que condición favorece en mí la concentración? Que es lo que más me dispersa? Que postura física es más estimulante? Necesito dormir mucho o poco? Hay alguna actividad específica que favorezca mi la incubación productiva? Hay algún patrón común en mis momentos de inspiración?
Aspectos afectivos:
Cuando tengo que crear, cual es mi actitud afectiva inicial? Qué busco en mi tarea de creación, diversión..? Me cuesta arrancar? Soy de esfuerzos prolongados? Soy de intensos altibajos? Me dejo influenciar fácilmente por factores externos, el tiempo, ruidos, .. por factores internos? Como es mi ritmo de trabajo? Me desaliento y abandono, soy constante, pierdo interés, retomo? Que me produce más placer, pensar, mirar, explorar, copiar, buscar? Siento gusto en iniciar caminos? Me gusta criticar enseguida lo que hago? Busco rápidamente la aprobación de otros? Cómo reacciona ante un fracaso? Se generan en mí miedos especiales durante el proceso, hay una constancia? Suelo abandonar en mitad del trabajo? Prefiero compartir el trabajo?
Aspectos cognoscitivos:
Qué tipo de materias, trabajos me son más afines? Soy curioso o me restrinjo a mis temas? Leo en abundancia? Me gusta o me asusta lo desconocido? Soy aventurero? Que prefiero, profundizar o darle amplitud? Me gusta la reflexión o prefiero la acción? Prefiero compartir varias actividades o dedicarme en exclusividad a una sola? Tengo mecanismos para superar las distracciones? Como es mi memoria? Que prefiero, imágenes, palabras, sensaciones? Soy flexible y puedo cambiar mi pensamiento mis ideas? Una vez que obtengo una idea me cuesta desprenderme de ella? Prefiero el detalle o el esbozo, que me estimula más? Soy lógico o intuitivo? Me analizo con frecuencia o prefiero no cuestionarme? Se como dialogar, pedirle ayuda, aprovechar a mi inconsciente? Puedo aprender de otros, o soy demasiado discriminatorio en cuanto de quien puedo obtener cosas positivas? Qué tipo de personas aprecio o puedo tomar como importantes y a quienes más detesto, cuáles son sus rasgos?

Creatividad - Niño / Adulto

2011-03-23T21:00:00.000-03:00

Cómo se produjo la distancia potencia - acto? qué tuvo que hacer para dejar de ser creador? Le llevó muchos años y sacrificios? Cuanto tiempo le va a tomar recuperar algo de todo eso?
Hipótesis 1 : cuando Ud nació tenía un gran potencial creador. lo que usted tuvo, sigue estando y quedo guardado en algún lugar, se desacostumbró a usarlo, no se acuerda como se hace.
Hipótesis 2 : no es una vuelta hacia atrás, es un tomar contacto con algo muy rico que hay en usted, con una fuente de crecimiento, que no se agotó, sino que usted creyó que ya había crecido y que no necesitaba más o que no podría serle de utilidad.
Hipótesis 3: posiblemente confundió crecer físico con crecer, para hacer ese crecimiento tuvo que cambiar la fuente de crecimiento interior por fuentes de crecimiento exterior, los conocimientos reemplazaron su creatividad. Los otros fueron un desafío y un peligro, Las cosas tenían que ser seguras y usted las cosifico, aprendió a cosificar. El mundo adquirió un orden temporal y espacial, las horas se sucedían, aparecieron ayer hoy mañana, las calles, los barrios, las ciudades ...., todo tenía un lugar y un sentido.
El mundo perdió magia, aquello que le fue útil dejo de serlo.
Hasta que un cierto día se dio cuenta que la rutina y el aburrimiento, el tedio, y la sinrazón .... no solo eran parte del mundo sino que por ser parte del mundo se le habían incorporado, ya formaban parte de usted.
Ya era un adulto, podía ser aceptado por los otros adultos que lo reconocían como un igual. Su presencia no los desafiaba, ni hacía peligrar su seguridad y estabilidad.
Y entonces conoció la soledad de a dos, la soledad de a muchos, pero conoció la peor de las soledades, la soledad de a uno, porque nunca pudo volver a tomar contacto con el niño (no el que fue) sino el que sigue viviendo amordazado, abandonado y maniatado en su interior.
Lo externo logro reemplazar a lo interno.
Como era usted de niño? cómo es su niño, ese que nunca lo abandonó a pesar que usted lo abandono a él? Crecer para usted fue abandonar viejos placeres y disfrutes o incorporar nuevos?
Cuando Usted era niño: estaba abierto, descubría cosas, preguntaba, quería conocer y probar todo? no creía ni usaba tanto su lógica, podía experimentar, jugar, divertirse? como era su torta de niño? a que dedicaba sus horas?
Las ocupaciones y las preocupaciones lo mataron o lo adormecieron? Sabe como despertarlo? cree que le serviría para algo si lo despierta? usted quiere a su niño o piensa que es bueno que lo haya abandonado?
Si descubre que lo quiere, qué le gustaría hacer por él? o dejar que él haga por usted?
Ser adulto significa perder? Cambiar algo por algo? o significa poder crecer más?
Su niño sirve para: conectarse con el placer, sorprenderse, reconquistar la energía de la vida, crecimiento inusitado, equivocarse divertidamente, aprender mucho, alegría, pureza, inocencia.
Que observa usted en sus hijos o en algún niño que conoce? aprecia y valora lo que ve?
Ser niño = ser menos ; ser adulto = ser más (?)
Asómese al mundo que veía cuando era niño, o le parece tan horrible y peligroso? Pero hágalo como adulto, esto es pudiendo disfrutar más, porque ahora tiene muchos más recursos.
Los niños requieren nuestra atención .......... Usted tiene uno, atiéndalo.
Ser adulto no es la consecuencia de haber crecido, es la condición para poder crecer.

Las Consignas en Creatividad

2011-03-21T12:16:00.000-03:00

Hace unos días, conversando con un amigo, hablábamos sobre la importancia de las consignas en los Talleres de Creatividad.
Una consigna nunca puede ser rígida ni clara. Prefiero consignas amplias y ambiguas. Consignas que ni siquiera sugieran algo, sino que abran el juego para que cada mente encuentre sus propios caminos.
Imaginemos que decimos: "con este trozo de papel de diario, realicen una casa". En este caso estamos restringiendo el material, y si bien es cierto, dejamos abierta la solución final, la misma ya está condicionada.
Qué pasaría si nuestra consigna fuera: "con este magnífico material, que se transmuta en todo aquello que se nos pueda ocurrir, tratemos de realizar un espacio donde podamos hacer alguna actividad que nos produzca placer".
En mi experiencia, he podido detectar que la secuencia en que se presentan las consignas tiene una importancia enorme en los resulados se obtienen.
Quiero agregar que el orden en que se presentan las consignas, están en relación al grupo en sí, al clima que se haya generado y al momento en que se planteen las consignas.

Cuál es el mínimo y el máximo de la Creatividad

2011-03-21T12:02:00.000-03:00

Viene en este momento a mi memoria, esa frase que dice: "Lo peor de una idea, es que sea la única".
Hay un número ideal de ideas? Aparentemente los estudios existentes suponen que la relación 60:1 es la óptima. Hacen falta 60 ideas para que podamos quedarnos con 1 que sea apta para ser exitosa.
Pero, podremos manejarnos con 1.000 ideas? Con 10.000?
Es la cantidad de ideas una condición que nos asegura algo mejor? Parecería ser que la relación: a mayor cantidad de ideas, más posibilidades de obtener una de valor, tendría un límite. El problema es conocer cuál es ese límite.
Con lo cual podríamos plantearnos un nuevo problema para resolver creativamente: Cuál es el número de ideas, posibles de manejar, que nos podría asegurar el mejor resultado? Existirá ese número tan especial, como valor único, universal y para toda situación?

Tsunami Vertical y Creatividad

2011-03-21T10:01:00.001-03:00

La energía del agua. En palabras de Alan Watts, 'todo es energía', ergo, el agua es energía. Y dado que todo es energía, yo también soy energía. Luego, cuando dos energías se encuentran hay 'una sola energía'. O, podría decir, que no hay dos energías, sino que, es un campo de energía donde la única diferencia la establezco cuando me separo como observador.
La Naturaleza es de una exuberancia infinita, me conmueve la majestuosidad y maravilla de la abundancia y renovada Creatividad de la Naturaleza. Una Naturaleza que en su grandiosidad y magnificencia no se repite, sino que se reinventa en las 100.000.000.000 de galaxias con sus 100.000.000.000 de estrellas cada una (por lo menos hasta donde alcanza nuestra visión y capacidad de comprensión). Y dado que no somos los reyes de la percepción (con nuestros sentidos limitados) podemos suponer que tan siquiera captamos una pequeña parte de aquello que se nos brinda.
La energía del agua se está creando continuamente y se re-crea como una forma más de apabullarnos con sus formas y cadencias infinitas.
Si tan sólo, pudiéramos tener la humildad de aprender de una gota de agua (que es gota, mar y catarata), y recrearnos gota en cada gota, nos daríamos cuenta que es nuestra incapacidad de reconocer a la gota aquello que la hace igual a otras gotas.

El Tsunami de la Creatividad

2011-03-11T14:40:00.001-03:00

No hace 12 horas que ha sucedido el impactante terremoto en Japón. Estoy conmocionado e impactado por los efectos del Tsunami.
Pero no sólo por los efectos físicos que muestra la TV, sino por aquellas consecuencias mundiales que se pueden producir por el impacto en la economía mundial, y ligadas a esos impactos los cambios sociales que puede haber.
Resulta que al ser Japón la 3era economía mundial (recién desplazada del 2do lugar por China), muchas economías son dependientes del intercambio comercial con Japón. Empresas japonesas de primera marca verán alterados sus planes y proyectos a futuro. El país tendrá que dedicar grandes sumas de dinero para la reparación y reconstrucción, restándolas de destinos de crecimiento.
Lo que más me impacta de todo ésto, es lo imprevisto y la velocidad con la que se produjeron todos estos cambios.
Y entonces, me quedo pensando: Cómo podremos hacer para provocar un Tsunami Creador? Qué condiciones serán necesarias para que obtengamos algo majestuosamente Creador? Con toda la fuerza arrolladora de esa masa incontrolable de energía.
Quiero una Creatividad para nada Pacífica, aunque casualmente el Pacífico no haga honor a su nombre.

Creatividad en Educación

2011-03-04T08:35:00.001-03:00

Podemos hacernos algunas preguntas:
1) Qué puede hacer un docente por la Creatividad de sus alumnos?
2) Qué debe saber hacer un docente para aportar a la Creatividad de sus alumnos?
Posibles ideas:
1) No coartar, inhibir ni aplacar la Creatividad de sus alumnos.
Por lo general, la escuela adormece la Creatividad. Más que estimular, tiene que no coartar. Los alumnos llegan a la escuela con un gran potencial de Creatividad y salen como tristes dibujos lavados de lo que eran.
La educación entiende que tiene que formar a los niños, como si formar fuera limpiar todo vestigio de imaginación reemplazándola por conocimientos, todo atisbo de curiosidad reemplazándola por certezas, toda inquietud reemplazándola por hábitos de obediencia.
2) Antes de pretender hacer algo por la Creatividad de sus alumnos, los docentes tienen que poder hacer algo por su propia Creatividad, la que suele ser muy pobre, ya que son tristes epígonos de lo que vienen haciendo en sus últimos 10/20/30 años. Como dice un viejo chiste: 'Usted tiene un año de experiencia, repetido 30 veces y no 30 años de experiencia'.
Si un docente no puede ser un creador en su vida, no podrá hacer cosas por sus alumnos.

Creatividad - Grandes o Pequeñas

2011-02-27T14:48:00.002-03:00

Cada tanto reaparecen temas en algún trabajo. Uno de ellos tiene que ver con la magnitud de la creación a producir por la Creatividad, para considerar que se trata de algo importante.
En este sentido, el último trabajo que leí planteaba la diferencia entre una creación importante, o varias creaciones pequeñas, buscando la diferencia entre ambas.
Mi reflexión pasa por el hecho de 'Cómo diferenciar ese límite imperceptible entre una "gran creación" y una "pequeña creación"'? Qué cantidad de pequeñas creaciones equivalen a una gran creación?
O, simplemente será que el camino hacia una 'gran creación' tiene que estar siempre precedido por un conjunto de 'pequeñas creaciones'?
Será que el simple hecho de poder producir una 'pequeña creación' me asegura el hecho de que en algún momento, pueda producir una 'gran creación'?
Es posible enseñar acaso a tener 'pequeñas o grandes creaciones' o tal como ocurre con una fuente, destapar su potencial, sin poder conocer de ante-mano cuál es realmente ese potencial?
En definitiva, hay creaciones y no nos debería preocupar la magnitud de tales creaciones, y sí, en cambio, estar felices que la Creatividad de alguien se manifieste en creaciones.

Creatividad y el Hablar/Pensar

2011-02-18T09:02:00.000-03:00

Según Kierkegaard 'Primero hablamos y luego pensamos'.
Y si lo pensamos detenidamente, y si fuera 100% cierto, ésto sería una de las ventajas más prometedoras para estimular nuestro Pensamiento Creador.
Al hablar sin un razonamiento previo, estamos ayudando a que aquello que surge tenga mucho más componente de Hemisferio Derecho que de Hemisferio Izquierdo.
Sucede que estamos tan preocupados por decir cosas sensatas y coherentes, que queremos darle el mayor barniz lógico a aquello que decimos, que nos dedicamos y preocupamos por pensar cuidadosamente lo que vamos a decir.
Nuestro SuperYo ha asumido perfectamente el mandato de no hablar cualquier cosa, ya que podría traernos el menosprecio y rechazo de los otros, que nos auto limitamos, antes que otros nos juzguen.
Pero si supiéramos que sabemos muchas cosas sin siquiera saber como las sabemos (y que son ciertas y correctas) nos permitiríamos 'Primero Hablar y luego Pensar'.

Creatividad y Multitasking

2011-02-18T08:50:00.001-03:00

Somos muchas las personas que podemos o no hacer muchas cosas al mismo tiempo.
Posiblemente, desde lo físico, y en general, no podemos hacer más de una cosa al mismo tiempo.
Sin embargo, nuestra mente tiene la capacidad de estar haciendo u ocupándose de varias cosas en el mismo momento.
En mi 'Modelo Energético Funcional'(MEF) del Proceso Creador demostré fehacientemente el porque el tener varios temas que nos ocupen, es beneficioso para el proceso creador. De hecho está demostrado que muchos de los 'genios' que han habido en la historia de la humanidad, solían y suelen tener varios puntos de atención que funcionan en forma simultánea y ocupan su interés.
Cuando nuestra mente comparte la atención entre varios temas, a través de distintos NUCLEOS TEMATICOS (MEF), permite que el Proceso Creador mejore en su funcionamiento natural.
Nuestra mente, no puede estar concentrada (haciendo foco) en un problema durante mucho tiempo, además que esto no es lo conveniente ni lo mejor para el Proceso Creador. El estar saltando de tema en tema, ayuda a que aparezcan asociaciones, sin saber de dónde ni cómo surgen.
No todas las personas se sienten cómodas, al tener varios temas que atraigan su atención.

Creatividad y Alternativas

2011-02-17T11:15:00.003-03:00

No podemos controlar aquello que nos sucede. Muchas de las cosas que nos ocurren durante nuestra vida suceden sin nuestra posible participación, y lejos de nuestra posibilidad de controlarlas.
Sin embargo, la reacción que producimos a partir de aquello que nos ocurre, está dentro del rango de nuestras decisiones. Y es en este aspecto que la Creatividad comienza a participar.
Si todo en nuestra vida fuera como el 'reflejo patelar', ese que cuando un médico nos golpea el tendón de la rodilla con un martillito, nuestra pierna se mueve, estaríamos condenados a una inconcebible repetición de conductas y nos transformaríamos en simples ecos resonando desde el inicio de la humanidad, o desde lo más remoto de nuestro estado embrionario.
Pero, es nuestra característica distintiva, el poder generar conductas totalmente nuevas y variadas aquello que nos diferencia como humanos.
Posiblemente, en la sociedad encontremos muchos casos y situaciones, en que se repitan conductas y comportamientos estereotipados y absurdos. Incluso en nuestra vida, podemos llegar a repetir conductas como si se tratara de la misma respuesta, aunque el estímulo pueda haber variado un poco.
Cuanto más desarrollada esté nuestra Creatividad, estaremos en condiciones de reaccionar de formas que nos permitan encontrar los mejores caminos para nuestra tranquilidad y satisfacción.

Creatividad y Woody Allen

2011-02-13T19:11:00.001-03:00

Ayer he podido ver la última película de Woody Allen, uno de mis creadores preferidos.
En maravilloso pensar en la gran capacidad de creación de historias que tiene y de la magnífica puesta en vivo que hace.
Sin embargo, me interesa reflexionar con respecto al tema en sí de la película -aunque no se pueda aislar un único tema-, en tanto plantea que la vida es un enorme caos en el cual constantemente estamos enfrentados a 'puntos de bifurcación' totalmente imprevisibles e inesperados.
Siendo la flexibilidad una de las capacidades más destacadas de los creadores y una de las que desarrollo en los Talleres de Creatividad, es totalmente necesario tener esa capacidad disponible frente a los cambios que muestra la película que se producen repentinamente en la vida.

La Sociedad del Futuro

2011-02-13T19:03:00.000-03:00

Creatividad 360º

2011-02-13T10:32:00.003-03:00

Recién leyendo, me encontré con el texto de una canción de los beatles 'All You Need Is Love' que dice:
Amor, amor, amor
Amor, amor, amor
Amor, amor, amor
No hay nada que puedas hacer que no pueda hacerse
Nada que puedas cantar que no pueda cantarse
Nada que puedas decir pero puedes aprender el juego
Es fácil
Nada que puedas hacer que no pueda hacerse
Nadie a quien puedas salvar que no pueda salvarse
Nada que puedas hacer pero puedes aprender a ser con el tiempo
Es fácil
Todo lo que necesitas es amor
Todo lo que necesitas es amor
Todo lo que necesitas es amor, amor
Amor es todo lo que necesitas
Amor, amor, amor
Amor, amor, amor
Amor, amor, amor
Todo lo que necesitas es amor
Todo lo que necesitas es amor
Todo lo que necesitas es amor, amor
Amor es todo lo que necesitas
No hay nada que puedas saber que no se sepa
Nada que puedas ver que no se haya visto
Ningún lugar a dónde puedas estar que no sea donde tenías que estar
Es fácil
Todo lo que necesitas es amor
Todo lo que necesitas es amor
Todo lo que necesitas es amor, amor
Amor es todo lo que necesitas
Todo lo que necesitas es amor
(Ahora todos juntos)
Todo lo que necesitas es amor
(Todos)
Todo lo que necesitas es amor, amor
Amor es todo lo que necesitas
Amor es todo lo que necesitas
Amor es todo lo que necesitas
Amor es todo lo que necesitas
Ayer
Ella te quiere, sí, sí, sí.
Y me quedé pensando, sobre una Creatividad Amplia y una Creatividad de Espectro Reducido, si es que así las podríamos llamar.
Si todo aquello, que hacemos, pensamos, vemos, decimos es algo que todos podríamos hacer, pensar, ver o decir, entonces, dónde queda nuestra singularidad?
O será que es verdad, que todo ya está dado y que la Creatividad es aquello distintivo que nos hace ser los únicos que nos permite hacer, pensar, ver y decir aquello que ninguna otra personas puede hacer, pensar, ver y decir?
O, la verdad será una combinación de ambas alternativas?
Con certeza y seguridad, puedo decir que la Creatividad es poder hacer, pensar, ver y decir aquello que hasta ahora no se hizo, no se pensó, no se vio y no se dijo.

Los Tiempos de la Creatividad

2011-02-12T11:27:00.002-03:00

Este es uno de los aspectos más complejos que nos plantea la Creatividad.
0) Cuándo y Cómo se inicia el Proceso Creador?
1) Cuándo y Por Qué es el momento en que se producirá la iluminación?
2) Cuánto tiempo insumirá la elaboración de una idea? Que en realidad es similar al punto 1)
3) Cómo nos daremos cuenta que la idea que soluciona nuestra inquietud es la correcta?
El Proceso de maduración de las ideas es un proceso secuencial o es un proceso recursivo que puede repetirse en algunos de sus pasos muchas veces? En este caso, de repetirse varias veces, podemos preguntarnos cuáles son los factores que condicionan la cantidad de veces que pueden repetirse?
Y respecto a cómo se inicia un Proceso Creador, podemos decir que siempre es algo aleatorio, aunque a veces creamos que es producto de nuestra voluntad o decisión consciente de hacerlo; ya que el momento de inicio puede depender del entrecruzamiento de un sinfin de variables, imposibles de darnos cuenta, salvo cuando transcurrido un tiempo, miramos hacia atrás.
Recientemente, leyendo un artículo me encontré que decían que los pasos de una idea eran ..... y me dí cuenta que a pesar del tiempo transcurrido desde que se comenzó a estudiar la Creatividad y de todos los conocimientos que se han ido acumulando, son muchos los aspectos que aún nos quedan por dilucidar y muchos los misterios que permanecen ocultos a nuestro entendimiento.
Como estoy convencido que en Creatividad 'el hacer foco' es el recurso menos útil -y hasta contraproducente- que pueda existir, creo que el abandonar la ansiedad, las urgencias o apuros y entender que el tiempo de la Creatividad -y la aparición de una idea- no depende, por ahora, de nosotros, resulta lo más recomendable el entregarnos al simple jugar con las ideas y cosas que se nos vayan ocurriendo sin mucha más expectativa que la seguridad que en algún momento, se producirá el chispazo que prenda la lamparita.

Sociedad en Red, Mundo Digital y Creatividad

2010-11-08T09:36:00.003-03:00

Que la Creatividad es y continuará siendo una cuestión individual es algo muy difícil de refutar.
Que las redes sociales y la tecnología digital continuarán adquiriendo mayor difusión y penetración en nuestra sociedad también es algo muy fácil de predecir.
Aquello, que podemos analizar es: si estas herramientas aumentarán la Creatividad individual o si serán una herramienta más dentro del universo de 'técnicas para estimular la generación de ideas' que ya existen al día de hoy.
Muy posiblemente y tal como está sucediendo, las empresas y las organizaciones están bien aprovechando estos recursos para incrementar el flujo de ideas dentro de sus estructuras. Evidentemente, este aprovechamiento requiere e implica una mayor disposición a estar abierto a los aportes externos, exige la aparición de funciones que anteriormente no existían y una dedicación y hábitos que producen modificaciones en las formas de pensar, enriqueciendo a toda la empresa/organización.
Sin embargo, tal como sucede con muchos de los aparatos tecnológicos que aparecen en el mercado, la primera versión de los mismos, no hay que comprarlas, porque no tienen depurados las fallas y problemas iniciales.
En aquello que hace a las 'redes sociales' y a la 'utilización de la tecnología digital' en relación a la Creatividad, tendremos que esperar a una segunda generación de su aprovechamiento en Creatividad para poder realmente cambiar el paradigma de su utilización, pasando de una mera moda a una mayor etapa de madurez.

Nuevos Paradigmas en Creatividad

2010-11-07T10:33:00.002-03:00

En estos días, me ha llegado un nuevo libro de Edgar Morin "Mi Camino" (Edgar Morin conversa con Djénane Kareh Tager).

El primer párrafo del primer capítulo dice:
Usted es el creador de lo que se ha llamado el “pensamiento complejo”, un pensamiento global, perturbador, en la medida en que implica vincular las contradicciones, intimidante en un universo que ha optado por caminos más fáciles ...
Es un pensamiento que pretende vincular el conocimiento de las partes con el de la totalidad y el de la totalidad con el de las partes, de acuerdo con este enunciado de Pascal: «Siendo todas las cosas causadas y causantes, ayudadas y ayudantes, mediatas e inmediatas, y estando todas unidas por un lazo natural e insensible que vincula las más alejadas y las más diversas, sostengo que es imposible conocer las partes sin conocer el todo, así como conocer el todo sin conocer las partes».

El libro en sí es muy interesante, pero este párrafo en partticular, me impacta por el mantenimiento y manejo que hay sobre las dicotomías. Y me pregunto si es posible encontrar un pensamiento nuevo, si nos mantenemos en un mundo de polaridades, dualidades y/u oposiciones?
Mientras continuamos pensando en todo y partes, causa y efecto, lo mediato y lo inmediato, se nos continúa imponiendo un modelo mental de Dualidad, muy propio del mito constitutivo de occidente, pero poco feliz para comprender el funcionamiento del todo desde una perspectiva superadora.
Si algo puede hacer un nuevo paradigma en Creatividad, es aportar una percepción abarcadora y comprensiva desde una perspectiva de Unidad.

Creatividad en la Empresa II

2010-10-29T10:47:00.000-03:00

En toda Organización/Empresa existe un enorme 'Yacimiento' inagotable y de incalculable valor, constituido por la capacidad de pensar creativamente de su personal.
Sin embargo, no son muchos los directivos y funcionarios que están en condiciones de gerenciar correcta y coherentemente este yacimiento, como para poder aprovechar lo máximo que se puede obtener de él. Ni siquiera, tienen los conocimientos y habilidades suficientes como para aprovechar 'un poco' de todo lo que puede brindar.
El principal obstáculo para que en una organización/empresa exista un proyecto de aprovechamiento de la Creatividad, es la misma organización y la resistencia que manifiestan sus directivos para hacerlo. Es decir, es una cuestión de actitud, más que de conocimientos y habilidades.
Una de las primeras cosas que se debe atender, es a la formación y aprovechamiento de la Creatividad de esos directivos, que sean ellos los primeros que se enfrenten con el desafío de aprovechar las potencialidades de su propia Creatividad.
Evitar la excusa de la falta de tiempo.
Estimular y recompensar el trabajo sobre la propia Creatividad y su dedicación a promoverla en el personal con el cual trabaja.
Si ésto no se logra, los demás esfuerzos que se realizan serán totalmente estériles.

Creatividad Plus

2010-10-29T09:11:00.004-03:00

La Creatividad se asoció durante mucho tiempo a las expresiones artísticas. Aún continúa asociándose la Creatividad a la actividad de los artistas de distintas expresiones.
En una etapa más reciente la Creatividad se introdujo en las empresas a través de la 'resolución de problemas', de esta forma los conceptos de Creatividad y problemas quedaron ligados muy estrechamente.
En la antigüedad la Creatividad estaba asociada al concepto de 'genio', que era aquel bendecido por la varita mágica de alguien muy especial que poseería la capacidad de otorgar ese 'don'.
Y por último podemos decir, que la Creatividad se asoció a los 'niños' y al concepto de juego, y que resultó rebajada a un criterio de algo 'menor' como son los niños, y por lo tanto como algo impropio o por lo menos no adecuado para las personas adultas.
Actualmente, se ha comenzado a hablar de la Creatividad como un 'bien social', como algo que nos hace a todos y que cruzaría la sociedad como un nuevo 'valor agregado' y que es responsabilidad de todos cuidarla.
Mi primer libro se llama 'El Hombre Creador', y hoy después de varios años después de su escritura, continúo convencido que desde sus fundamentos hasta las ideas que se desarrollan sigue convenciéndome -aunque haya re-elaborado algunas de las ideas allí expuestas-.
La Creatividad es algo de un hombre de 24 x 365, es algo que hace a la unidad fisico-psico-espiritual que somos, y cruza todos los momentos de nuestras vidas.
El momento es la única 'unidad' de existencia que nos es permitido 'vivir'.
Y desde este paradigma la Creatividad es el agua vivificante que nos permite estar en contacto con lo más sustancioso e importante para que ese momento sea único e inolvidable. Momento que nos constituye en el devenir persona, 'artista de nuestra propia vida'.

Creatividad en la Empresa I

2010-10-25T10:41:00.004-03:00

La Creatividad en las empresas constituye un gran desafío, al mismo tiempo que se constituye en un gran misterio. Una de las preguntas que podemos hacernos es si: Creatividad en la empresa es sinónimo de Innovación -palabra cada día más valorada y utilizada en nuestras sociedades.
Por qué la Creatividad es un desafío y un misterio? Entre varios motivos porqué:
1) la creatividad no es algo bien conocido ni comprendido;
2) porqué es algo que se menosprecia o se lo relaciona con aquello que es poco serio;
3) porqué muchos creen que es un permiso para pensar cualquier cosa -asimilando una falsa idea que el Brainstorming o Tormenta de Ideas es decir cualquier cosa-;
4) porqué algunos creen que si las personas piensan se vuelven peligrosas;
5) porqué algunas empresas se quedan en dar un curso de creatividad a sus empleados;
6) porque no conocen las características de una 'Cultura empresaria' que promueva y facilite la creatividad:
7) porque hay directivos que no son creativos, ni pueden ser ejercitar su propia creatividad;
8) porqué los directivos siguen pensando que para pensar están ellos, y que son la única fuente posible de ideas -siguen considerando a los empleados como mano de obra-.
Sin embargo, como se acepta que la Innovación es un motor inevitable, no sólo para el crecimiento de la empresa sino también para la competitividad y sobrevivencia de la misma, la base, inicio y fundamento de la innovación es el 'Aprovechamiento de la Creatividad'.

Lo correcto en Creatividad

2010-10-22T09:38:00.001-03:00

Releyendo material para un trabajo que debo hacer, me encontré con esta cita de Torrance de 1970 (Torrance es uno de los pioneros en el área de la Creatividad y produjo el test más afamado para medirla): "Los niños están acostumbrados a tener que producir la mejor respuesta o la más correcta que son capaces de pensar".
Esto es lo que venimos produciendo en nuestro sistema educativo y que se nos perpetúa en el tiempo, hasta que llegamos a nuestra adultez.
Pero, en Creatividad cuál es la mejor respuesta que podemos producir? Cuál es la más acertada o correcta? Qué nos sucedería si tratásemos de buscar la verdad?
Todo ésto se ve reforzado por la tendencia de nuestro pensamiento de acelerar la búsqueda de algo conocido, eludir la ambigüedad y combatir la incertidumbre.
La Creatividad consiste en mucha 'confianza', permitir la 'incubación' de la idea y abandonar la búsqueda para dedicarnos a la apertura, lo desconocido, la aventura y el misterio.

Creatividad a Encontrar o Dejar Brotar

2010-10-15T13:05:00.002-03:00

Hace unos días durante una clase con mis alumnos de la universidad, uno de ellos hablaba sobre buscar la Creatividad. Y pensé que muchas personas deben pensar algo similar.
Sin embargo, no creo que piensen sobre dónde se puede buscar la Creatividad; si habrá algún camino que lleve a encontrarla; si siempre la Creatividad estará en un solo lugar esperando estáticamente ser encontrada (tipo juego de las escondidas); si una vez que la encuentren, podrán llevársela y conservarla para siempre. Para conservarla será necesario recurrir a hielo o a formol? Si fuera algo a encontrar, conozco a alguien que ya la haya encontrado? Qué hizo con ella? Sería bueno, conocer a alguien así y pedirle consejo por dónde comenzar la búsqueda!
Prefiero pensar en una Creatividad que brota. Que brota de una fuente inagotable que está en nuestro interior, y que como esos ríos que fluyen, siempre tienen una fuente a la que no podremos terminar de conocer. Nuestra fuente es inagotable o interminable.
El entrenamiento de la Creatividad consistirá en destrabar, avivar (como si se trataran de brasas), y abrir el grifo al máximo.
Entonces, cuándo produciremos nuestra mejor creación?

Creatividad Hermética vs Creatividad Infinitamente Interminable

2010-10-11T17:24:00.003-03:00

Hasta el día de hoy, hemos hablado de una Creatividad hermética, tipo ‘herramienta’, ‘instrumento’, una Creatividad ‘procedural’ y externa. Productora de obras/creaciones ajenas a un supuesto ‘creador’ como algo totalmente escindido.
Un ‘dos’ que en un acto dialéctico se imbrican buscando la reconquista de la ‘Unidad’ perdida en el origen.
Creatividad mental, don de figuras inalcanzables que sin decirnos el porqué han sido seleccionados y a quienes se ha querido beneficiar. Y hemos comprado esa versión por muchos años, ad-mirando a aquellos que tocados por la magia, han producido obras mágicas.
Creatividad social e incre-mental que se expande como las aguas de una inundación sin posibilidad de elegir que tierras fertilizar, sino que tierras lavar y esterilizar, una Creatividad de todos, pero que solo se manifestará en los muy pocos bendecidos por las condiciones de bienestar que una sociedad mezquina reparte desigualitariamente.
Creatividad que contrariamente al Universo, elige las áreas y campos en los cuales se va a esparcir, produciendo una elite de artistas, científicos, niños y locos privilegiados por el reconocimiento de una sociedad ávida de consumir productos de la cultura, repletos de valores de alta apreciación; continuando la estricta separación de sujeto y objeto, de parte y todo, de Uno y múltiples; brecha que ´se dice’ producto de la primera separación.
En definitiva, Creatividad ‘cualidad’, ‘aptitud’ que sin reparos ha profundizado la separación de todo aquello que existe, como si fuera posible distinguir –más allá del nivel analítico-, o más allá de las limitaciones de nuestros sentidos-, una estructura homogénea indiferenciada. Incapacidad de percibir, desde una distancia mayor a la de lo inmediato, sin darnos cuenta que no somos el patrón oro de la percepción, aunque podamos creernos que somos la ‘medida’ de la ‘supuesta realidad’.
Esta Creatividad que venimos distinguiendo, como existente fuera de nuestro imaginario, no se parece en nada a la ‘Creatividad Infinitamente Interminable’ que proviene de lo más lejano que nuestra mente pueda concebir; si es que ese ‘tan lejano’ tuviera una existencia independiente aún de nosotros mismos, y si nosotros mismos fuéramos una entidad existente como ‘ente’.
Creatividad como a-forma/modo de vida, diferenciable tan sólo en nuestra idea de separación como sujeto independiente y totalmente ajena a ‘vos’, al ‘otro’, como entidades diferenciadas, con superficies aisladas de toda relación y contacto. Superficies que como burbujas derivan hacia la inevitable explosión que nos llevaría de ‘aquí’ a ‘allá’.
Una Creatividad vivencial, en la cual los astros más lejanos me condicionan cuando yo los condiciono, me hacen ‘ser’ como soy aunque no sé cómo ni por qué soy, más que en la ilusión de una independencia imaginada. Libertad ficticia de una libertad sartriana, donde siempre me elijo, expulsando a todas las demás posibilidades, y me condeno libre.
Creatividad que es presencia (pre-esencia), de un estar presente en el presente, como única potencialidad de mi existencia, festejada y compartida conjuntamente con toda la existencia que nunca se presenta como con-formada con la arbitraria separación en trozos.
Existencia que no podemos derivar de una causa en el origen, porque el origen y el destino conviven como lo hacen ‘el comienzo y el fin’ que se reinventan en su supuesta separación y constitución. Comienzo y fin que no se pueden sostener fuera de la concepción de un comienzo que implica a un fin, o de un fin que implica a un comienzo, porque en su misma diferenciación nos perdemos toda la riqueza del ‘instante ahora’, arrastrándose por un supuesto tiempo que transcurre.
Creatividad Infinitamente Interminable, que sin causa ni efecto, es la causa y el efecto –si es que la concepción de una causa y un efecto- pudiera ser cierta fuera de una mente que no puede pensar sin inventar opuestos, dualidades que sólo satisfacen la imposible ambición de comprensión de ‘una realidad’ que se resiste a existir fuera del ámbito de las palabras.
De esta forma nuestro pensar está totalmente ligado a la discreción y secuencialidad del funcionamiento del Hemisferio Izquierdo de nuestro cerebro, que es consecuencia de su misma forma de pensamiento discreto, según el cual, para que haya izquierdo debe haber derecho, como si fueran referencias absolutas en un mundo orientado previamente.
Hay una Creatividad Infinitamente Interminable, que es todo. Que no nació, ni se manifiesta en ‘un tiempo’, sino que sucede, acontece y se sostiene ‘presente’, como el presente que no va ni viene, sino que se mantiene en la eternidad del suceder presente. Un devenir que no tiene un origen ni una causa, y cuyo efecto es anterior a su suceder. Un devenir que deviene devenir deviniendo. Un suceder que sucede suceder sucediendo. Implicancias de un gerundio que se antepone al infinitivo y que marca la presencia; ignorancia de una esencia como constituida, porque será lo que siempre fue, o mejor dicho: “que no fue, ni será”, esencia que no se puede cantar ni celebrar, porque sería palabra, secuencial y discreta, manifestación esclerotizada producto de nuestra mente discrecionalmente discreta.

Open Innovation u Open Ideation - Creatividad

2010-10-07T10:20:00.002-03:00

Todos sabemos que mientras la Creatividad es una actividad, que se la puede estimular en grupo, siempre es el resultado del proceso en una cabecita, en tanto la Innovación es el producto de un proceso colaborativo de varias personas.
Es entonces, que me parece interesante repensar el concepto (ya demasiado aceptado) de Open Innovation y comenzar a pensar en el nuevo concepto de 'OPEN IDEATION' u 'OPEN CREATIVITY', como aquella posibilidad de pasar de una generación de ideas intra muro a una modalidad de ideas amplia y universal.
Esta nueva forma de pensar, implicará seguramente que podamos repensar el proceso interno de las organizaciones para que estén en mejores condiciones de gerenciar el total aprovechamiento de todas las fuentes de ideas que existen en los diversos ámbitos y entornos.

ENSEÑAR LA CREATIVIDAD II - Aprender la Creatividad

2010-08-14T09:20:00.002-03:00

La cuestión de enseñar Creatividad está totalmente relacionada con la supuesta otra parte del proceso.
La Creatividad se puede aprender? Esta pregunta puede ser coherente o puede ser complementada como: Cómo aprender Creatividad? En qué condiciones de puede aprender Creatividad? Quiénes pueden aprender Creatividad? Se aprende Creatividad para siempre? Cuándo consideramos que se ha aprendido Creatividad? Cómo verificamos que hemos aprendido Creatividad? Aprender Creatividad depende de mí o necesitamos a alguien que nos enseñe Creatividad?
Según la posición filosófica (el paradigma o al marco epistémico) al que estemos adheridos, modifica totalmente la respuesta que podamos dar a dichas preguntas.
Entiendo que más que 'aprender Creatividad' podemos reavivarla (tal como hacemos con un fuego a partir de sus brasas) y enriquecerla. Y que más que un trabajo de a dos, es un trabajo interior (aunque se manifieste exteriormente).
A lo sumo, un 'supuesto docente' de Creatividad, no será más que un catalizador para un proceso de final abierto. UNA CREATIVIDAD EN DEVENIR.

Creatividad y Web 2.0 - Redes Sociales

2010-08-08T09:52:00.002-03:00

Cuando se comienza a estudiar la Creatividad en forma sistemática y se la introduce en el ámbito de las empresas, el gran desafío que se planteaba era como generar las 'mejores ideas'. Aquellos que lo lograsen serían los triunfadores en la carrera por la conquista de los consumidores.
Sin embargo, con el advenimiento de la Web 2.0 y los sitios dedicados específicamente a la venta de ideas, comenzó una verdadera revolución, cuyas consecuencias no todos logran comprender.
Comenzamos a utilizar un concepto, recién en desarrollo: el de 'Open Innovation' (Innovación Abierta). Es decir, las ideas ya no tienen porque provenir de las personas que trabajan en la empresa, sino que se reconoce que la población de la Tierra, es en realidad un 'Yacimiento de Materia Gris', y que existe la potencialidad de miles de ideas provenientes de las formas y los lugares más insólitos.
Con esto se cambia una preocupación 'la de generar ideas', por otra de mayor magnitud 'cómo administrar un sistema ideas': cómo evaluarlas, cómo seleccionarlas, cómo elaborarlas y cómo testearlas.
Hace falta mucha más Creatividad para 'administrar un sistema de ideas' que para generar alguna idea.

Redes 44: Entrena tu cerebro, cambia tu mente

2010-08-06T19:44:00.000-03:00

Redes 44: Entrena tu cerebro, cambia tu mente

ENSEÑAR LA CREATIVIDAD I

2010-08-05T09:16:00.002-03:00

En mis estudios de educación aprendí que un docente es un compañero de ruta de sus supuestos alumnos. Ambos estamos en un proceso de crecimiento interminable.
De esta forma, enseñar Creatividad se transforma en 'aprender Creatividad'. Y esto es posible debido a algunas consideraciones:
1) Todas las personas somos diferentes (condición imprescindible, de lo contrario no existiría el aprendizaje)
2) Todas las personas tenemos riquezas, tenemos una singularidad (aunque algunas no la conozcan, o peor aún, no tengan idea de ello).
3) El día que deje de aprender, es porque estaré muerto
4) No soy ni estoy, en el lugar del 'supuesto saber'
5) Una de las mejores maneras de aprender que he encontrado, es enseñando
6) Para poder 'enseñar Creatividad', debo necesariamente 'jugar mi propia Creatividad'.
Cada grupo, cada persona es un nuevo desafío, y en el encuentro de ese preciso momento, en la dinámica de la relación que se produce, encuentro la posible magia de los infinitos potenciales.
Encuentro mis potenciales (aquellos que aún no había vivido), y juego a 'dejarlos ser'. Les abro la puerta de la jaula y en la libertad que ejercen, me permito ejercer mi propia libertad, la de ir decidiendo el camino que sigo.
Para poder realizar todo esto (que en palabras puede sonar como algo muy fácil y simple), tengo que estar muy abierto, confiar en mí y dejarme 'fluir'.
Continuará ...

LA CREATIVIDAD, SE PUEDE ENSEÑAR?

2010-07-29T08:06:00.002-03:00

Este es el primero de una serie de post sobre este tema, complejo para abordar.
Muchas veces debí responder específicamente en qué consistían mis talleres y cursos de Creatividad, y siempre me he encontrado con el mismo desafío interior: "Cómo explicar algo que solamente se puede vivenciar?"
En este aspecto, la Creatividad es similar al Amor, es posible que alguien comprenda que es el amor participando en un curso? Se lo puede comprender oyendo hablar sobre él? Alguien puede enseñarle a otra persona a amar, o aún más, a enamorarse? Es válida la experiencia de una persona, para otra que la escucha?
Sin embargo, hace ya 30 años que vengo enseñando Creatividad, o por lo menos, diciendo que lo hago.
Y tal como hago en esos talleres, seminarios y cursos, vengo a dar testimonios de mi experiencia y verdad.
Lo primero que aparece en esta duda, es comenzar a diferenciar entre 'los contenidos' y 'lo procedural' en la enseñanza de la Creatividad.
Los contenidos son aquellos conocimientos académicos que hacen al tema: historia de la Creatividad, su concepto, los métodos, los bloqueos, etc., etc., etc.
Y lo más apasionante es lo procedural, donde hasta ahora no se ha producido prácticamente ningún avance. Cómo se conduce un proceso de 'Desarrollo de la Creatividad?'

Creatividad de Niños

2010-06-15T13:02:00.000-03:00

Su mente tiene que quedar libre!
Cómo se produjo la distancia potencia - acto? qué tuvo que hacer para dejar de ser creador? Le llevó muchos años y sacrificios? Cuanto tiempo le va a tomar recuperar algo de todo eso?
Hipótesis 1 : cuando Ud nació tenía un gran potencial creador. lo que usted tuvo, sigue estando y quedo guardado en algún lugar, se desacostumbró a usarlo, no se acuerda como se hace.
Hipótesis 2 : no es una vuelta hacia atrás, es un tomar contacto con algo muy rico que hay en usted, con una fuente de crecimiento, que no se agotó, sino que usted creyó que ya había crecido y que no necesitaba más o que no podría serle de utilidad.
Hipótesis 3: posiblemente confundió crecer físico con crecer, para hacer ese crecimiento tuvo que cambiar la fuente de crecimiento interior por fuentes de crecimiento exterior, los conocimientos reemplazaron su creatividad. Los otros fueron un desafío y un peligro, Las cosas tenían que ser seguras y usted las cosifico, aprendió a cosificar. Las pundo nombrar. El mundo adquirió un orden temporal y espacial, las horas se sucedían, aparecieron ayer, hoy y mañana, las calles, los barrios y las ciudades ...., todo tenía un lugar y un sentido.
El mundo perdió magia, aquello que le fue útil dejo de serlo.
Hasta que un cierto día se dio cuenta que la rutina y el aburrimiento, el tedio, y la sinrazón .... no solo eran parte del mundo sino que por ser parte del mundo se le habían incorporado, ya formaban parte de usted.
Ya era un adulto, podía ser aceptado por los otros adultos que lo reconocían como un igual. Su presencia no los desafiaba, ni hacía peligrar su seguridad y estabilidad.
Y entonces conoció la soledad de a dos, la soledad de a muchos, pero conoció la peor de las soledades, la soledad de a uno, porque nunca pudo volver a tomar contacto con el niño (no el que fue) sino el que sigue viviendo amordazado, abandonado y maniatado en su interior.
Lo externo logro reemplazar a lo interno.
Como era usted de niño? cómo es su niño, ese que nunca lo abandonó a pesar que usted lo abandono a él? Crecer para usted fue abandonar viejos placeres y disfrutes o incorporar nuevos?
Cuando Usted era niño: estaba abierto, descubría cosas, preguntaba, quería conocer y probar todo? no creía ni usaba tanto su lógica, podía experimentar, jugar, divertirse? como era su torta de niño? a que dedicaba sus horas?
Las ocupaciones y las preocupaciones lo mataron o lo adormecieron? Sabe como despertarlo? cree que le serviría para algo si lo despierta? usted quiere a su niño o piensa que es bueno que lo haya abandonado?
Si descubre que lo quiere, qué le gustaría hacer por él? o dejar que él haga por usted?
Ser adulto significa perder? Cambiar algo por algo? o significa poder crecer más?
Su niño sirve para: conectarse con el placer, sorprenderse, reconquistar la energía de la vida, crecimiento inusitado, equivocarse divertidamente, aprender mucho, alegría, pureza, inocencia.
Que observa usted en sus hijos o en algún niño que conoce? aprecia y valora lo que ve?
Ser niño = ser menos ; ser adulto = ser más ???
Asómese al mundo que veía cuando era niño, o le parece tan horrible y peligroso? Pero hágalo como adulto, esto es pudiendo disfrutar más, porque ahora tiene muchos más recursos.
Los niños requieren nuestra atención .......... Usted tiene uno, atiéndalo.
Ser adulto no es la consecuencia de haber crecido, es la condición para poder crecer.

EL ORIGEN DE LA CREATIVIDAD

2010-01-20T15:31:00.001-03:00

Cuál puede ser el origen de la Creatividad en los humanos?
Está comprobado que todas las personas tenemos un potencial creativo. También sabemos que dicho potencial no se desarrolla en forma similar en todas las personas. En una gran mayoría, ese fuego tan especial, comienza a apagarse cerca de los 6 ó 7 años. Aunque nunca pierde su potencial ni su capacidad para reanimarse.
Puede tener un origen genético, aunque no se haya establecido la existencia aún de un gen tal. Además, no es posible verificar que sea una cuestión de familias.
Existen varios estudios sobre familias de artistas, pero ninguno de ellos ha logrado demostrar que se pueda hablar de una Creatividad genética, ni asegurar que dicha Creatividad siga manteniéndose en descendientes futuros.
Puede tener un origen divino; tal como se solía asegurar en otras épocas, existían aquellos privilegiados que habían recibido el 'don' de la Creatividad. Beneficiados, vaya a saber porque circunstancia especial.
Mientras que la mayoría de las personas, no hemos logrado recibir ninguna dote de origen alguno.
Dado que nacemos con un potencial creativo, es posible suponer que si no es de origen genético, ni de origen divino, ni es parte de una evolución filogenética, tenemos que pensar que es simplemente porque formamos parte de un proyecto creador mayor: "La Creación".
Podríamos preguntarnos, por qué no les ocurre algo similar a los animales, que tambien forman parte del mismo proyecto?
Tal vez, porque no podemos apreciar la capacidad creativa de otros elementos de La Creación.
De hecho el Universo, desde el momento de su aparición, ha continuado su creación, y aún lo sigue haciendo hoy día, y nosotros 'humanos inteligentes', no nos anoticiamos de ello. Recién en estos últimos años, estamos comenzando a escrudiñar en algunas zonas cercanas a nuestro sistema solar y descubrimos la grandiosidad y magnificiencia de la misma Creación.
Posiblemente, el origen de nuestra capacidad de creación, sea nuestra pertenencia a La Creación y estemos replicando un proceso que aún desconocemos en su origen.

LA PROBLEMATICA DE LA CREATIVIDAD

2010-01-18T10:27:00.000-03:00

En este 2010 estoy celebrando mis primeros 30 años de vivir con y en la Creatividad. Momento adecuado para confesar mis dudas y reflexionar acerca de todo aquello que aún no termino de comprender, ni logro descifrar.
Comencé tratando de encontrar una definición de Creatividad en el diccionario. Pero ahí estuvo mi primera gran sorpresa, en los diccionarios no estaba la definición; mejor dicho, no aparecía la palabra ‘creatividad’. No estaba en los mejores diccionarios en español, incluido el de la Real Academia Española, ni tampoco aparecía en los diccionarios en algunas lenguas extranjeras a los que tuve acceso.
Si bien al principio ésto me perturbo, comprendí que tampoco existían las palabras ‘fantaseatividad’ ni ‘imaginatividad’, por lo que tampoco tenía sentido que apareciera la palabra ‘creatividad’. Con el paso de estos años, he tenido acceso a varios miles de definiciones, lo cual quiere decir que no existe aún una única definición posible de la Creatividad.
He leído y escuchado hablar de ‘creativo’ como si fuera más fácil de definir que creatividad. Así es como se usa la palabra ‘creativo’ para una persona, para una pizza, para una acción o un fallido. El problema surge cuando es necesario precisar que se entiende por ‘creativo’, simplemente, haciendo una lista de chequeo para poder ayudarnos a reconocer cuando algo es realmente creativo o no.
Hasta ahora lo que he conseguido es una gran confusión. Algunos eruditos diferencian que es la Creatividad para distintos autores, haciendo una enumeración que por más extensa que sea nunca podrá dar cuenta de a que se están refiriendo. En estas definiciones que citan, no hay una correlación positiva entre el reconocimiento y prestigio que tenga un autor y la certeza de la definición que formula.
Podría decir que la palabra Creatividad (gracias a Guilford que la popularizó), nació para expresar algo que es casi inexpresable, salvo en sus manifestaciones. Creatividad es algo que no podemos comprender, expresar y por suerte, mucho menos manejar. ‘Creatividad’ es simplemente una palabra, que no define absolutamente nada, salvo en la ilusión de nosotros, personas, que creemos que cuando nos dicen ‘mesa’, entendemos a que se refiere quien nos lo dice.
Acaso la palabra ‘árbol’, que todos nosotros decimos comprender, significa el mismo árbol que para aquel del que la escuchamos? La representación del árbol que me hago, será en algo parecida a la representación de alguna otra persona? Peor aún, podré diferenciar un árbol de un arbusto, o de alguna otra variedad parecida? Existe un modelo de árbol único que identifique que es un árbol?
Peor aún, es si pretendiéramos explicar que entendemos por ‘amor’, y quisiéramos que esa explicación le sea de utilidad a otra persona.
La palabra ‘Creatividad’ tiene una particularidad especial, que la diferencia fuertemente de la palabra árbol y de muchas otras, y es el valor que le damos. Decir que alguien es ‘muy creativo’ (que puede querer decir que tiene mucha creatividad), es siempre bienvenido, y el que recibe ese ‘elogio’ se va a sentir sumamente halagado. La Creatividad agrega valor a cualquier cosa aunque sea algo horrible que todos condenamos (por lo menos aquellos que lo condenamos) como puede ser el caso de algunos grandes tiranos y extremistas (tipo Hitler y Bin Laden) que fueron creativos, ya que hicieron cosas que antes no se habían hecho.
Sin embargo, me es necesario decir que ser ‘creativo’ es tener la capacidad de crear. Lo que quiere decir, que todas las personas somos creativas por el solo hecho de haber nacido, aunque no quiere decir que realmente se sea un creador porque se es creativo. Suele existir una brecha entre potencia y acto (reconocida entre otros por Aristóteles y Maslow).
Asociado a ésto surgen distintos nuevos problemas:
a) Se puede cerrar la brecha entre ser creativo y ser creador?
b) Es fácil cerrar dicha brecha?
c) Puede alguien ayudarte a que cierres la brecha?
d) Puedo ayudarme a mí mismo a cerrar la brecha?
e) Cerrar dicha brecha se hace de una sola vez, o es algo que se logra en múltiples intentos
f) Cómo saber cuándo se ha alcanzado el tope de la potencia?
Otra de las importantes áreas en las que se pueden generar varios problemas es:
a) Existen una Creatividad positiva y una Creatividad negativa?
b) La Creatividad para ser tal, debe tener buenas intenciones?
c) Como en el caso de los personajes que citamos, podemos hablar de Creatividad?
d) Es la Creatividad de un niño de mayor o de menor valía que la de un adulto?
e) A pesar que coincidimos en reconocer como obras muy creativas a algunas producciones de artistas, muchos de ellos no fueron considerados tales por sus contemporáneos, ni sus obras valoradas.
f) Qué es aquello tan especial que hace que algo pueda ser llamado creativo?
Y varios aspectos generales:
a) Cuáles son todas las variables que se aplican sobre la Creatividad?
b) Podemos tener control sobre alguna/s de ellas?
c) Van variando en el tiempo?
d) Es la Creatividad el campo donde se verifica la mayor Creatividad?
e) Podemos decir que la Creatividad es la experiencia que hace ‘el Infinito’?
f) Existe un solo tipo de Creatividad?
g) Es la Creatividad artística similar a la científica?
h) Hay diferencias entre ambas, o son sub conjuntos de un conjunto mayor?
i) Ese conjunto mayor será sub conjunto de otro conjunto mayor?
j) Resolver problemas como se relaciona con la Creatividad?
k) Ambas cosas son lo mismo?
Al llegar a este punto, las preguntas que me quedan pendientes son más interesantes aún:
a) Porqué no se han logrado resolver?
b) Tenemos derecho a pensar que algún día podrán ser abordados?
Mientras tanto, todas ellas y otras más profundas serán mi entretenimiento y pasión durante los próximos 30 años.

abrazos

2010-01-11T11:04:00.001-03:00

Esto también es Creatividad

30 Años de Creatividad

2010-01-04T17:13:00.002-03:00

Era 1980, estaba en un curso de 'Pedagogía Cibernética' (tema de avanzada para ese entonces). Me parecía algo totalmente disparatado, de un grupo de trasnochados de mesa de café, de esos a los que les parecía que se podía hablar de cualquier cosa, con tal de usar palabras difíciles. Tengo una formación en educación y hacía 13 años que trabajaba en sistemas, sabía que era cada cosa.
Y supongo que fue eso que llamamos 'intuición', que me hizo darme cuenta que lo que faltaba era "Creatividad". Pero como se pone creatividad en una computadora? Era algo misterioso. Lo primero que tenía que hacer era saber que era la Creatividad. Y para eso que mejor que ir a una de las mejores y más completas librerías de Buenos Aires, y buscar algún libro.
Compré el libro 'Psicología de la Aptitud Creadora' de María H Novaes. De ahí en más, comencé a buscar en la bibliografía citada que otros libros podía conseguir, internet aún no existía.
Dediqué 2 años a leer sobre Creatividad, pero tuve que hacer un corte abrupto, entendiendo que me faltaba lo más importante, que era una fundamentación más allá de la Creatividad; así fue que comencé a leer filosofía y entonces recién empezó a cerrar el tema.
Me animé a dar algunas charlas sobre el tema para amigos, después para otras personas. Luego hice un taller para amigos, y luego abierto a cualquier persona.
Y comenzó un camino, que hoy, 30 años después. sigo transitando con la misma pasión y curiosidad que tenía en mis comienzos.
Muchas alegrías y algunas desazones, la mayor deuda pendiente es no haber podido concretar la Asociación Argentina de Creatividad. Parece ser que los creadores somos un poco amigos de trabajar en grupo. He conocido a muchas personas que trabajan en el tema, en la Argentina y en otras partes del mundo. Me he enriquecido con todos ellos.
Hoy tengo que confesar que la Creatividad sigue siendo para mí UN MISTERIO. Cada día sigo descubriendo cosas nuevas en cosas viejas, sigo encontrando maravillas que me fascinan.
Me especialicé en hacer Talleres para el Desarrollo de la Creatividad ya debo haber trabajado con casi 14000 personas, muchas de ellas siguen siendo amigos. Mi filosofía me hace no creerme omnipotente. No puedo impactar en todas las personas, me conformo si tan sólo 1 de las personas que asisten a mis talleres pueden aprovechar algo de lo que quiero que vivencien. Sigo usando algunos de los ejercicios que usaba, pero gracias a mis alumnos muchos de ellos se fueron resignificando y enriqueciendo.
He aprendido muchas cosas, sobre el orden de los ejercicios, sobre las consignas y la forma de formularlas.
Pero debo confesar que sigo convencido que cada persona es algo único, que es lo único que me interesa en mis talleres, que respeto sus tiempos y que muchas veces, la ficha les puede caer 2 ó 3 meses después de haber finalizado el taller.
Lo que más me apasiona, es que en cada taller lo que hago es poner en juego mi propia Creatividad, que cada persona y cada configuración del grupo es un desafío distinto, además que yo también soy distinto.
Esta es la aventura de mi propio crecimiento.

Desarrollar la Creatividad 24

2009-09-30T08:00:00.006-03:00

Muchas personas conocen o han oído hablar de Edward de Bono. Médico de formación, creador de lo que llamó "Pensamiento Lateral" y autor de un libro muy conocido 'Seis Sombreros para Pensar'.
No soy uno de sus fans, sin embargo reconozco que alguna de sus ideas me resulta útiles.
Y en este momento quiero mencionar algunas cosas tomadas de su libro 'Mecanismos de la Mente', uno de sus primeros 890 libros publicados (a razón de 1 por año).
Nos explica de Bono como funciona nuestra mente. Yo lo haré recurriendo a dos analogías:
1) tomamos una olla llena de agua hasta su borde, la cubrimos enteramente con una lona y arrojamos una bolita de acero sobre la lona. Al entrar en contacto las bolita con la lona forma una depresión. Toda nueva bolita que arrojemos -independientemente del lugar donde la arrojemos, sobre la lona- ésta se sumará a la bolita anterior y profundizará la depresión que se comenzó a formar, profundizándola.
2) tomemos una media esfera de gelatina, puesta sobre un plato. Arrojemos una gota de agua en su cumbre -la parte más alta de la media esfera-, y observaremos como la gota, incapaz de permanecer en ese lugar, comienza a deslizarse hacia el plato, dejando en su desplazamiento una marca apenas perceptible. Toda nueva gota de agua arrojada en el mismo punto de la media esfera, seguirá ese pequeño rumbo trazado, y lo irá profundizando creando un surco.
De esta forma, nos explica de Bono funciona nuestra mente. Una vez que se instala un patrón, nuestra mente tiende a seguirlo, independientemente de nuestra consciencia y voluntad.
A este tipo de pensamiento lo llama 'pensamiento vertical'. Y para superarlo propone su 'pensamiento lateral'.

Desarrollar la Creatividad 23

2009-09-29T09:23:00.006-03:00

Ayer he conseguido un libro más con un título tan extraño como "Creativity".
Lo extraño de este libro es su fecha de publicación '1970', su autor Vernon P. y lo más extraño aún son los autores que firman cada uno de los capítulos, todos ellos ilustres desconocidos como: Terman, Wallas, Freud, Rogers, Guilford, Barron, MacKinnon, Parnes y Torrance entre otros.
Mi sorpresa, es que este libro, el ejemplar 806 dentro de mi biblioteca especializada en Creatividad y todos sus temas afines, trae algunas cosas que son como las quinta esencia del tema.
Muchas veces, me sorprendo, de las enormes verdades que surgen de estas páginas, escritas en los albores del estudio de la Creatividad, ya que plantean atisbos y verdades que aún se mantienen totalmente vigentes y que no han sido refutadas ni por los más modernos y últimos estudios que se puedan haber realizado.
Es cierto que han aparecido nuevos autores, nuevas hipótesis y teorías, pero las bases están ahí, en esas intuiciones muchas veces, que se tenían en los comienzos de la producción de trabajos escritos sobre el tema.
No son parte de la historia solamente, son la vigencia de teorías que todavía se siguen utilizando para explicar este extraño fenómeno, que no podemos -mi podremos- terminar de desentrañar.
Y entonces se reitera, mi sensación, desde que comencé a trabajar en el tema: En Creatividad hace falta Creatividad. Han transcurrido 40 años desde que se publico este libro y muchas de sus palabras suenan tan actuales como si fueran de ayer.
La verdadera revolución en Creatividad provendrá de un "Cambio de Paradigma". Algo totalmente radical.
En eso, estamos.

Desarrollar la Creatividad 22

2009-09-28T11:25:00.003-03:00

Una vez comprendida la relación entre el Estado Actual y el Estado Deseado, continuaremos con otra relación, que es muy importante revisar a la luz de la Creatividad.
Esta relación es la que se establece entre:
Estímulo ----------------------------------------→ Respuesta
Por lo general la relación entre E - R solemos entenderla como aquella que se desencadena de forma automática, inmediata y sin posibilidad de control. Es la que se produce cuando algún profesional de la medicina, nos golpea con el martillo en nuestra rodilla doblada, y la reacción patelar se produce sin posibilidad alguna que la evitemos.
Algo igual nos ocurre con nuestros comportamientos o 'reacciones' frente a distintas situaciones de nuestra vida, dando lugar a la aparición de distintos personajes: el cascarrabias, el gruños, el borracho, el fumador y muchos otros que no pueden evitar reaccionar en cierta forma, cuando el medio les envía un determinado estímulo.
Y la Creatividad es aquello que se constituye en el separador, retardador, mediador, la brecha entre el estímulo y la respuesta. Dando tiempo para que se generen nuevas alternativas, lo cual amplia nuestras posibilidades de acción, nos enriquece en cuanto a los resultados que podemos obtener, nos permite ser únicos y crea el factor sorpresa que es tan importante en las relaciones humanas.
Además, mejora nuestro ánimo, la autoestima y la receptividad por parte de los otros.

Desarrollar la Creatividad 21

2009-09-25T18:47:00.007-03:00

Hay modelos que son muy útiles. Y si estos modelos son simples, resultan mucho más potentes. Al decir de los científicos, tienen 'elegancia'.
Uno de los modelos que más me agrada es el siguiente:
Estado Actual ---------------------------------→ Estado Deseado
Partimos de un 'Estado Actual' y queremos llegar a un 'Estado Deseado'. Aquello que queda en medio de ambos, es el problema a resolver, es la brecha que nos separa del objetivo.
Si el problema no se resuelve mediante un algoritmo conocido, entonces, comienza la oportunidad para la Creatividad.
En este caso y como no sabemos que nos conduce desde el 'estado actual' hasta el 'estado deseado', entonces todo aquello que se nos pueda ocurrir, cualquier sugerencia, cualquier cosa por más absurda que parezca, puede ser aquello que nos ayude a resolver el problema.
Hay una frase, que dice; 'la diferencia entre un genio y otras personas, es que el genio sigue todos los caminos posibles', no descarta ninguno de esos caminos.
Nosotros, personas comunes, solemos descartar muchas cosas, porque al aplicarle nuestra 'lógica' o 'sentido común', porque las consideramos como pavadas, intrascendentes, locas u obvias. Sin embargo, tenemos que acostumbrarnos a no descartar y a considerar cualquier idea que pensemos.
Esto es algo que nos cuesta mucho, porque el juicio es algo que está constantemente presente, vigilando y filtrando aquellas cosas que llegan a nuestra mente.

Desarrollar la Creatividad 20

2009-09-23T13:07:00.004-03:00

FRASES ASESINAS
Son aquellas frases usadas en el ámbito de organizaciones y empresas, que desalientan a los que proponen ideas, alejándolos de querer volver a presentarlas:
Nunca lo hemos hecho así
No va a funcionar
No tenemos tiempo
No tenemos personal
No entra en el presupuesto
Ya lo hemos intentado
Todavía no estamos listos
Demasiado académico
Que pensaran nuestros clientes
Si fuera tan buena ya la hubieran sugerido
Demasiado moderna
Dejémoslo para otro momento
Ud. No comprenden el problema
Somos muy grandes para eso
Somos muy pequeños para eso
Tenemos demasiados proyectos por el momento
No va a servir
Formemos una comisión
Pensémoslo por un tiempo
No es problema nuestro
No lo van a aceptar
No es realizable
Jamás lo venderemos a la gerencia
No vayas tan rápido
Para que innovar si todo anda bien
Mejor esperar y ver
Otra vez con esas
Preséntelo por escrito
No sirve en nuestra industria
El reglamento no lo permite
Están locos
Políticamente es dinamita
Suena muy lindo pero no creo que funcione
No esta en nuestros planes
Nunca hemos utilizado ese enfoque
No esta en el manual
Va a significar mas trabajo
No es nuestra responsabilidad
Si, pero .....
Va a aumentar los gastos
Es muy pronto
Es muy tarde
No va a dar buenos resultados
Nuestra gente no lo va a aceptar

Desarrollar la Creatividad 19

2009-09-22T08:09:00.006-03:00

Continuando nuestra entrada de ayer, vamos a ampliar aún más la idea de la misma.
Diremos que "No es mucho lo que podemos hacer para salvarla, pero sí es mucho aquello que podemos hacer para matarla".
Esto se verifica en los niños, en nosotros y en las organizaciones y empresas.
En los niños, encañonando sus cabecitas. Encañonar quiere decir, poniéndoles el caño de un revólver como para amedrentarlos, tanto como para meter su pensamiento en un cañon, para que a partir de las altas paredes que lo circundan no pueda desviarse, ni tener un horizonte amplio para poder encontrar otras alternativas, más que lo restringido de su mirada.
En nosotros, abandonándonos a la rutina. Nuestras vidas se suelen ir poblando de rutinas, desde las más sencillas hasta algunas muy complicadas, algunas conscientes y otras totalmente desconocidas para nosotros.
Una de las más típicas y que nos demuestra lo difícil que nos resulta cambiarlas, es la forma como nos duchamos. Solemos comenzar a enjabonarnos la cabeza, seguimos con el cuerpo, las piernas y luego las zonas íntimas. Intente alterar durante varios días esta secuencia, y se dará cuenta de lo molesto que resulta.
Luego identifique otras rutinas y busque alternativas creativas para reemplazarlas.
En las organizaciones y empresas, tenemos desde las famosas 'frases asesinas', de las cuales hay una lista que publicaremos, siguiendo por la difundida expresión que utilizamos de 'mano de obra' para referirnos al personal, el pre-juicio que para pensar están los jefes o los dueños, y el criterio de 'trabaje más fuerte, trabajae más duro'.
'No piense, trabaje', parece ser la regla de oro de las empresas y organizaciones.
No pierda su tiempo soñando.

Desarrollar la Creatividad 18

2009-09-21T16:55:00.005-03:00

En muchas de las conferencias internacionales sobre Creatividad, en libros de muy renombrados autores y en textos especializados, se suele hablar con frecuencia, sobre la necesidad de una educación que rescate y repare la creatividad de las personas.
Hay estudios e investigaciones, que demuestran que todos nacemos con un gran potencial creativo, que comenzamos a desaprovechar aproximadamente entre los 6 y 7 años de edad.
Puedo asegurar que esta pérdida de posibilidades de manifestación de nuestra Creatividad se debe no sólo a la acción de la escuela (y sus docentes) sino también a las presiones de socialización que reciben los niños de parte de sus padres, cosa que no sería mala, si no fuera porque lo único que hacen es tratar de imponer límites, responsabilidades y hábitos sociales en desmedro de la capacidad innata de asombrarnos, curiosear, investigar, cuestionar y re-estrenar el mundo que todos tenemos desde que nacemos.
Así es como se busca una estrategia educativa que estimule y promueva la Creatividad en los aletargados y estereotipados niños que pululan en las escuelas.
La pregunta que podemos hacernos es: ¿Por qué no encontramos una educación que no mate la Creatividad de los niños, sino que se dedique a fortalecerla y estimularla? No sería mucho más práctico y sano?
La respuesta es muy simple, porque para ello haría falta tener docentes adultos que conservaran intactas sus potencialidades creativas, tuvieran una práctica efectiva de las mismas y estuvieran en condiciones de hacer algo más que repetir epigónicamente lo que hacen en forma aburrida año tras año (cosa esta que implica un esfuerzo mental superior a sus posibilidades y deseos).

Desarrollar la Creatividad 17

2009-09-18T10:43:00.005-03:00

Cuando en un partido de futbol, se produce un gol, quien lo hace: un jugador o el referí?
Es el jugador cuando se introduce la pelota en el arco o es el referí cuando convalida el gol?
Qué tiene que ver ésto con la Creatividad?
Cuántos artistas no fueron reconocidos, apreciados, ni tenidos por tales en su tiempo? Cuántos de ellos fueron ignorados o peor aún despreciados o menospreciados?
Por citar algunos casos, basta mencionar a Van Gogh, Charles Baudelaire, Emily Dickinson entre otros miles de ellos que fueron desconocidos, hasta que siglos después recién la sociedad los reconoce y aplaude.
Cuándo se produce y quién produce la creación? El artista cuando crea su obra o la sociedad cuando logra apreciarla y valorarla?
De la respuesta a esta pregunta, se derivan importantes consecuencias para nuestra forma de comprender y entender la Creatividad.
Además, y por ser creadores, todos ellos, son adelantados a su época, transgresores de unos valores existentes. Muestran una visión distinta a aquella que se tiene de las cosas.
Acaso Einstein, no publicó sus obras geniales en 1905 y recién recibe el premio Nobel en 1921? Qué quiere decir ésto, sino la rémora de una sociedad que no puede comprender las genialidades de un creador?
Por lo tanto, repensemos el concepto de Creatividad y su forma de manifestación, y quién es el que está en condiciones de decir que algo es una expresión de la Creatividad o no.

Desarrollar la Creatividad 16

2009-09-17T08:04:00.005-03:00

Cuando hablamos de Creatividad podemos referirnos a distintas Generaciones en cuanto a la forma como fue y es pensada.
Desde siempre, y en una 1era generación, la Creatividad fue considerada como algo de los niños y de los artistas. De esta forma eran muy pocos los creativos.
Luego, se pasó a la 2da generación, concibiéndola y conociéndola como la característica de los Genios. Aquellas personas que por motivos que se desconocían habían sido tocadas por la varita mágica de alguna divinidad, que les había otorgado el don sagrado de la Creación.
Hasta acá, el 'don' de la Creación era una cuestión de muy pocos. Los privilegiados de siempre.
Es a partir de la década de los 50's del siglo pasado, cuando después que Guilford en su discusión de asunción como presidente de la Asociación Americana de Psicología, pronunciará su famoso discurso conmovido por el avance de la Unión Soviética en la conquista del espacio y en desmedro de EEUU, verificando que tan solo el 3% del material producido hasta ese momento, estaba dedicado al tema de la Creatividad, que e mundo de los interesados descubrieran este tema.
Ahí aparece la 3era generación en la concepción de la Creatividad: la Creatividad es algo que puede ser desarrollado, dando lugar a todos los estudios que buscan descifrar la forma en que esa Creatividad puede ser desarrollada y además tratada como un tema a ser enseñado y aprendido.
Hace pocos años, entramos en la 4ta generación, en la que se agrega la idea de la inclusión de la dimensión social en la Creatividad.
La pregunta que podemos hacernos, ya con total derecho, es si no estaremos viviendo el inicio de la 5ta generación en este tema, con el nuevo paradigma proveniente desde la Física Cuántica y el Pensamiento Complejo?

Desarrollar la Creatividad 15

2009-09-16T14:53:00.006-03:00

Hablar de Creatividad es hablar de algo que está implícito en este concepto, y ese algo es la concepción de hombre que tengamos, de una filosofía sobre qué es el hombre y la vida.
Según el hombre que pensemos, así será la Creatividad a la que nos estemos refiriendo. También tenemos que referirnos a que tipo de Creatividad nos estamos refiriendo.
Muchísimas de las veces, esa filosofía no está explicitada antes de hablar de creatividad, sino que está implícita en aquello que decimos respecto a la creatividad.
Si pensamos que el hombre tiene un poder limitado de creación, posiblemente lleguemos a pensar en una teoría asociacionista de la creatividad, o la bi-sociación de Koestler, en las que nuestro papel solo se limita a relacionar cosas anteriores, ya dadas.
Si nos paramos dentro de una concepción materialista del hombre, lo pensaremos creativo si logra producir ideas útiles para la sociedad. Por lo tanto, nos daremos cuenta -tal como hizo Guilford- que la creatividad es algo muy olvidado y limitado en nuestra sociedad.
Un hombre 'como ser inmaduro' podrá desarrollar una creatividad empobrecida por el poder determinante de su docente, cosa que por suerte, la realidad nos ayuda a verificar que muchos alumnos logran evitar y sobreviven.
En cambio, si pensamos y creemos en un hombre totalmente libre, con amplias posibilidades de crear y crearse, si entendemos que el hombre tiene que poder auto-desarrollarse, con un potencial infinito -por lo menos en su magnitud- estaremos pensando en la Creatividad como un soporte fundamental de su mismo ser.
En las próximas entradas desarrollaré aspectos fundamentales y en consonancia con esta entrada.

Desarrollar la Creatividad 14

2009-09-14T15:17:00.007-03:00

En el Desarrollo de la Creatividad hay básicamente 3 aspectos que son los más importantes.
El primero de ellos son los conocimientos específicos respecto a la Creatividad, al Proceso Creador y a todos aquellos temas relacionados con su funcionamiento. Estos conocimientos pueden obtenerse a través de libros específicos, asistiendo a cursos y participando en talleres.
Estos conocimientos incluyen las distintas teorías que existen, como así también todos aquellos aspectos teóricos sobre la Creatividad.
El siguiente aspecto a adquirir, son las habilidades necesarias para coadyuvar al Desarrollo de la Creatividad.
Por habilidades vamos a entender aquellas que nos permitirán ejercitar nuestra posibilidad de crear y llevar adelante el Desarrollo de nuestra Creatividad.
Dentro de este aspecto incluimos aquello que mal se llaman 'Técnicas de Creatividad', cuando en realidad son "Técnicas para Estimular la Generación de Ideas", ya que si fueran realmente técnicas de creatividad, las mismas se podrían aplicar como si fueran un algoritmo, posible de ser programado en un software dedicado.
No existe técnica de creatividad en el mundo que nos asegure que una vez aplicada por alguien pueda brindarnos ideas útiles.
Y el último aspecto corresponde a la actitud. Es decir a nuestra predisposición a poner en práctica los conocimientos y habilidades antes mencionados.
Sin embargo este último aspecto es el más complicado de manejar. En principio porque no depende de terceros, sino que está exclusivamente relacionado con la voluntad y dedicación de cada persona.
Por otro lado, es el más importante, ya que de él depende exclusivamente nuestra posibilidad de avanzar en esta idea de Desarrollar la Creatividad.
Además está relacionada con nuestra entrada anterior, en la que hablamos sobre la necesidad de comenzar.

Desarrollar la Creatividad 13

2009-09-13T17:09:00.003-03:00

En esto de Desarrollar la Creatividad, como en todo lo referido a la Creatividad, las cosas son muy sencillas, o los pequeños secretos que conocemos son muy pequeños y simples. No hay trucos complicados, ni fórmulas esotéricas, ni caminos intrincados y enmadejados. Son pequeñas cosas que tienen la propiedad de producir grandes resultados.
Cuando hablamos de Desarrollar la Creatividad, podemos referirnos a pequeñas y grandes recetas, pero una sola cosa es necesaria: "Comenzar".
Una vez que hayamos encontrado aquellas herramientas de desarrollo de la Creatividad que más se ajusten y se adapten a nuestras características y necesidades, tenemos que comenzar a utilizarlas.
Nos sucede muchas veces, que después de realizar un curso de capacitación, nos olvidamos que el mismo es para aplicarlo en nuestra vida, sin embargo, o las tareas que consideramos urgentes u otras cosas que nos preocupan, hacen que posterguemos para una mejor oportunidad, el comenzar a utilizar los nuevos recursos que hemos adquirido.
Mucho más, cuando se trata del desarrollo de la Creatividad, solemos postergar o nos olvidamos de la importancia de la práctica, el comenzar a utilizar todas las técnicas que conozcamos.
En esto de la Creatividad, el hecho de animarnos a comenzar hará que paulatinamente nuestro ánimo, nuestras ganas vayan en ascenso.
El único desafío es comenzar.

Desarrollar la Creatividad 12

2009-09-11T11:41:00.005-03:00

Disfrutar: la vida, el hoy, el aquí y ahora, mi ser, los amaneceres, las puestas de sol, la maravilla de la existencia, la mirada de unos ojos cuando se enternecen, el sabor del agua fresca, el perfume de un bebé, la placidez del sueño de un bebé, la textura de los pétalos de una rosa, el roce de mis manos sobre las curvas de un cuerpo, la ambivalencia de una buena idea, un momento de descanso debajo de un árbol frondoso, el sonido de una risa, el sonido de muchas risas.
Disfrutar: el caminar, el respirar, los movimientos de mis brazos cuando camino, el movimiento de mis dedos cuando estoy tecleando este texto, el saber que mi corazón está latiendo y que la sangre está circulando por mi cuerpo, la tibieza de este sol de una incipiente primavera, la sensaciones en mi cuerpo en los puntos de apoyo con la silla, estas ganas de estar escribiendo
Disfrutar: la sensación de paz interior que estoy teniendo, las ideas que se pasean por mi mente, el deseo que me mantiene en mi convicción de llegar a las 365 entradas en el blog, la esperanza de encontrarme con mi amor, el tener hambre e imaginarme frente a mi plato preferido
Disfrutar: el saber que soy único (aunque me parezca en un 99,98% al resto de los mortales y porque no de los inmortales), el saber que la Creatividad es un camino de Vida, la posibilidad de disfrutar desde otro lugar, poder mirar con esta mirada amplia, la multiplicidad de lecturas y la multiplicidad (al cuadrado) de generar muchas alternativas
Disfrutar: el dejarme fluir, dejarme llevar confiando en la magia del Universo, conectarme con la energía del Universo, creer que todo es posible (aunque no sepa cómo ni cuándo), sentirme como parte y como todo, el ser este que soy y este cómo soy.
Disfrutar: el ser parte de la Creación, de ser la Creación en plena actividad, de ser el creador de tantas creaciones, de estar cumpliendo mi propósito en la Creación.
Disfruto anticipando el disfrute de tí lector asintiendo o disintiendo, descubriendo nuevas posibilidades, encontrando nuevas miradas a lo cotidiano y aparentemente intrascendente, el saber que una idea, tan solo una idea puede hacer mucha diferencia.

Desarrollar la Creatividad 11

2009-09-09T11:22:00.005-03:00

Desarrollar la Creatividad, es poder sentir el placer de jugar con las ideas, regocijarse con la libertad mental.
Jugar con las ideas, es poder sentir que la cabeza está vacía, disponible para todo tipo de movimiento libre, que hay una amplitud infinita en la que las ideas se divierten.
Es como el vuelo libre de un ave, que se deja llevar por las corrientes de aire, que la hacen subir y hacer giros, y después se desliza suave y plácidamente sostenida por la inconsistencia del aire.
Es como el agua, que se mete por todos los recodos que existen, que se filtra por las aberturas invisibles que van quedando entre las piedras, o que misteriosamente desaparece en las grietas que hasta ese momento eran imperceptibles. Ese agua que sin dificultades ni cuestionamientos va fluyendo por los espacios que existen, como si una muy pequeña hendidura fuera el máximo espectáculo y oportunidad para conectarse con el máximo de los premios.
Jugar con las ideas es la libertad absoluta. Pero no jugamos con las ideas, las dejamos jugar solas, evitamos querer controlar con nuestro Hemisferio Izquierdo del cerebro toda actividad o camino que nos parezca adecuado.
Jugar con las ideas es conectarnos sin consciencia con un mundo que no existe, dejándolo que no sea, aunque esté presente. Es un mundo insustancial, y que seguramente no dura más que el instante en que no lo percibimos.
Jugar con las ideas, es dejarlas que jueguen. Jugamos el juego de dejar jugar, sin preocuparnos por aquello que pueda suceder. Es el abandono. Es el dejar que se juegue y el jugarnos.

Desarrollar la Creatividad 10

2009-09-08T11:41:00.004-03:00

Al Desarrollar la Creatividad, nos estamos abriendo a la aventura.
A la aventura de los momentos distintos, a la aventura de lo desconocido, a la aventura de lo inexplorado, a no saber que puede suceder y sin embargo estar disponible.
A la aventura del encuentro, del otro que siempre es mágico. A la aventura de los muchos otros, porque un otro me asegura que me puedo enriquecer. A la aventura de mi mismo, en el encuentro con mi ser interior, que se va develando en los muchos encuentros.
A la aventura del Universo, que es decir, a la máxima energía, a lo insondable y misterioso, a lo único y existente. A la fluidez y a la extrañeza de dejarme fluir, entregándome a la corriente universal de acontecimientos, guiados por una ley desconocida o inexistente, pero vigente.
Abrirnos a la aventura de la Vida, que late y florece a nuestro alrededor. Ser jugadores que se reconocen jugando en y con la Vida. Venerando aquello de sagrado que hay en toda vida, en los ojos de un bebé cuando recién ha salido del útero materno, y pestañea asombrado reconociendo un nuevo mundo.
Disfrutar de la aventura de la Naturaleza en su exuberancia y multiplicidad. Recorrer las formas y colores, diferenciando matices. Capturar infinidad de sonidos, sintiendo los latidos de los ciclos de siglos. Discurrir sobre las superficies de texturas multitudinarias. Encontrar aromas perdidos a nuestras posibilidades, por querer hablar y pensar. Mordisquear y saborear elementos encasillados en tan sólo 5 categorías, por un ser humano falto de imaginación.
Aventurarme a "Ser Yo".

Desarrollar la Creatividad 9

2009-09-07T15:27:00.003-03:00

Cuál es el imaginario respecto al Desarrollo de la Creatividad? Es parte de una idea de facilismo que suele existir en muchos pensamientos. El pensamiento sería algo así como: 'dame la pastilla de la Creatividad', 'decime que tengo que leer', 'existe la Creatividad en 7 días, o mejor aún en 24 horas?', 'dónde está la fórmula de la Creatividad'.
Frente a estas fantasías, existe una sola realidad: La Creatividad no se da por trasplante, se da por germinación.
Por qué pensar que un deportista -como puede ser un tenista, un ciclista, un atleta, un artista -pongamos por ejemplo un músico-, un chef, o cualquier otra persona pueden llegar a adquirir una habilidad después de muchas horas de práctica, y no sucederá lo mismo con alguien que quiere ser un verdadero creador.
Cuál es la diferencia entre alguien que quiere desarrollar su creatividad y un deportista, un artista, un chef o quien sea. Básicamente que además del entrenamiento general que necesitan en aspectos complementarios, deben dedicar muchas horas a perfeccionar específicamente la habilidad de su especialidad.
En cambio, cuando alguien quiere Desarrollar su Creatividad, debe dedicarse a aplicar los principios de la Creatividad en cada aspecto de su vida diaria. Y como la Creatividad está directamente relacionada con el disfrute, podemos decir que el principal entrenamiento para la Creatividad es "disfrutar la vida" momento a momento, lo cual constituye una importante oportunidad para poder vivir más placenteramente.

Desarrollar la Creatividad 8

2009-09-04T12:00:00.005-03:00

Si de alguna palabra pudiéramos hablar que mejor caracterice a la Creatividad, esa palabra es "Confianza". Es el término que usamos en primer término, y es el principio de la posibilidad que nuestra Creatividad se desarrolle.
Si tenemos confianza en nosotros y en nuestras posibilidades, es casi seguro, que podamos ejercer y aprovechar nuestra capacidad creadora. Confianza en que (no sabemos como) pero si sabemos que podremos encontrar alternativas para superar situaciones, realizar cosas, encontrar soluciones o descubrir oportunidades.
No podemos saber que nos puede suceder, ni como pueden evolucionar las situaciones que vivamos. Pero, con confianza en nosotros, sabemos que encontraremos alguna alternativa para habérnosla con aquello que suceda.
De esta palabra, tan significativa, derivamos automáticamente a "Yo Puedo" (que nunca significa una omnipotencia total, ni magia), simplemente significa que confío en que siempre se me ocurrirán ideas para actuar, ya sea con mayor o menor eficacia, pero voy a poder actuar, haciendo algo que resulte útil para la situación y para mí.
Henry Ford, dijo: "Ya sea que diga que 'puedo', o que 'no puedo', siempre voy a estar en lo cierto". El yo puedo, es consecuencia directa de la confianza.

Desarrollar la Creatividad 7

2009-09-02T15:10:00.000-03:00

La Creatividad, ¿se puede desarrollar? ¿qué implica decir que la creatividad se puede desarrollar?
Si por desarrollo entendemos algo parecido al crecimiento de un bebé, o lo que ocurre en un músculo al realizar ejercicios, podemos decir que la Creatividad no se desarrolla.
Porque todos nacemos con un 'potencial creativo'. Y muy posiblemente nunca podamos conocer a-priori cual es la magnitud de este potencial, al que vamos conociendo a medida que se va manifestando.
Cuando somos niños, esa manifestación es espontánea y prácticamente continua. Luego a medida que crecemos, distintos factores hacen que esa manifestación se vuelva esporádica y dificultosa.
La educación tradicional a la que estamos sometidos, nos va apagando la manifestación de nuestra Creatividad, reemplazándola por una serie de rutinas y mecanismos que nos limitan. Las normas sociales -que debemos aprender, para poder transgredir-, nos condicionan en nuestro accionar, inhibiendo nuestra capacidad de expresarnos.
Comenzamos a volvernos competitivos y temerosos de la evaluación de 'los otros'. Un gran Super Ego se nos instala como parte de toda nuestra estructura psíquica.
Vamos perdiendo la capacidad de disfrutar de las pequeñas cosas que nos causan placer, para reemplazarlas por otras cosas (materiales), que nos alejan de nuestra esencia y nos ponen en camino para 'la vida adulta'.
De acuerdo a ésto, desarrollar la Creatividad, significará: volver a conectarnos con nuestro potencial, con nuestro ser interior, con nuestra esencia de quien soy yo, y permitir que ese 'ser yo' vuelva a expresarse, permitiéndome vivir las cosas simples con la alegría con que lo hacía.

Desarrollar la Creatividad 6

2009-09-01T10:17:00.001-03:00

Nuevamente me he encontrado con la terrible pregunta: "Qué es la Creatividad?"
Y me he encontrado, otra vez, con la imposibilidad de dar una respuesta que sea satisfactoria, por lo menos para mí; y que entienda que pueda serle de utilidad a la otra persona para poder comprender sobre qué estamos hablando.
Faltan tan sólo 6 meses para que cumpla mis primeros 30 años trabajando en Creatividad. He leído 800 libros y 1500 artículos, y siento que cada vez la Creatividad me resulta más inasible. Cuando más profundizo en sus temas, cuanta más opiniones encuentro, más desconcertado me siento. Es una maravilla de tal naturaleza que no es reducible a ninguna fórmula ni concepto unívoco.
Sin embargo, cada día me convenzo más que está relacionada con la vida misma (aunque para ser más preciso, debo decir que está relacionada con el Universo), con la felicidad, con el poder de disfrutar, con el crecimiento.
Vuelvo a recordar la definición de Creatividad que da Nieremberg: 'La Creatividad es la cesación repentina de la estupidez', y me digo que posiblemente sea la que más me continua gustando.
Aunque para hablar con mayor precisión, diría que es la potencialidad al infinito, la posibilidad de ampliar la percepción, generar alternativas y descubrir oportunidades.
La Creatividad es la única posibilidad de transformarnos en 'Artistas de la Vida'.

Desarrollar la Creatividad 5

2009-08-31T16:12:00.000-03:00

Vivimos según aquello que nos permiten nuestros paradigmas. Los paradigmas que tenemos nos condicionan aquello que podemos guardar y aquello que podemos producir. Esto quiere decir que si quiero cambiar mis posibilidades de producción tengo que cambiar el paradigma según el cual vivo.
Si digo que formamos 'parte del Universo', o que 'estoy en el Universo', estoy cometiendo un error. Ya que en ambas oraciones me estoy situando como algo que está separado del Universo, lo cual es imposible por definición.
Son nuestras palabras espacio-temporales -creadas por los hombre muchos millones de años después de la existencia del Universo-, las que no me permiten expresar con claridad cual es mi relación con el Universo.
Como mi Creatividad existe y se desarrolla en función de 'cómo me percibo', será mi paradigma el que estará determinando este desarrollo.
Si comprendo que 'soy el Universo' y según la Paradoja EPR, todas las partículas están conectadas entre sí, independientemente de la distancia a la que ese encuentren, manteniendo una comunicación continua.
Y como la Creatividad se alimenta con estímulos y funciona con la amplitud de mis horizontes, es importante ser conscientes que tenemos a nuestra disposición la inmensidad del potencial energético que existe.

Desarrollar la Creatividad 4

2009-08-28T11:14:00.001-03:00

Que la naturaleza es exuberante es algo que todos podemos apreciar. Mucho más cuando se acerca la primavera y miramos los árboles y plantas que nos rodean.
Cada planta se cubre de flores y frutos, que luego darán lugar a las semillas paras continuar creando nuevos ejemplares de los mismos.
A partir de las semillas podemos descifrar la ubicación geográfica donde se originaron las plantas, el clima, el tipo de planta a la cual pertenecen. Podemos diferencias las semillas de zonas frías, de zonas templadas, de planicies, de lugares pequeños, de bosques. Si son de árboles altos, o de pequeños arbustos.
Las hay envueltas en los más originales packagings, con multitud de formas y atractivos colores. Preparados para viajar largas distancias, y resistentes a jugos gástricos. Y cada una de ellas alberga en su interior un desconocido y único ejemplar, distinto a todos los otros que han existido y existen.
Lo mismo sucede con los animales; aquellos como los peces que desovan miles de huevos, los mamíferos macho, que producen y eyaculan cientos de millones de espermatozoides.
La naturaleza quiere asegurarse y ayudar a la continuidad de todo lo existente.
Respecto a la Creatividad, existen los estímulos que funcionan como las semillas, pero respecto al Proceso Creador.
Recibimos y registramos aproximadamente 400.000.000.000 de estímulos, aunque sólo somos capaces de procesar conscientemente 2.000 de ellos.
Tenemos que estar sensibles y receptivos a los estímulos con los que nos siembra el Universo, y tener la capacidad para poder procesarlos de formas totalmente originales.

Desarrollar la Creatividad 3

2009-08-27T16:05:00.000-03:00

En el Desarrollo de la Creatividad intervienen tres factores.
1) El conocimiento, dado por las lecturas, el aprendizaje de las características del Proceso Creador, todo lo referido a los Obstáculos a la Creatividad, las Técnicas específicas para estimular la generación de ideas y otros temas afines.
2) Las habilidades, que vienen dadas entre otras cosas por la práctica y
3) Por la actitud.
Este último punto, es el más difícil y complejo de todos, ya que es el que más se nos escapa a nuestras posibilidades de aplicar.
Es conocido el dicho: 'al que tiene hambre, no le des pescado, enseñale a pescar'.
Le hemos dado la teoría, le hemos enseñado a pescar, hemos estado practicando ls diferentes técnicas que existen para ello y hasta le hemos regalado una caña de última generación con todos los complementos necesarios.
Sin embargo y a pesar de todo esto, la persona continúa sin comer, porque no tiene la actitud suficiente como para creer que puede pescar, ni el deseo de abandonar la comodidad de su descanso para ir a pescar.
La actitud, es de responsabilidad de cada persona.

Desarrollar la Creatividad 2

2009-08-26T15:30:00.000-03:00

No es conveniente sembrar una semilla, en un terreno que no está preparado para recibirla.
Es por eso, que la Creatividad se va a desarrollar cuando nos preparemos para ello.
La principal forma de prepararnos es: "mentalmente".
Hasta que no estemos totalmente convencidos que aquello que queremos es Desarrollar toda nuestra Creatividad, de nada vale ni sirve, comenzar a leer sobre el tema, ni a conocer técnicas.
El Desarrollo de nuestra Creatividad, implica un compromiso con la vida. Con nuestra vida de todos los días. Es algo, que tenemos que asumir como un compromiso con nuestra felicidad.
Es toda nuestra persona puesta en juego, es un desafío a llegar a ser 'lo más que podemos llegar a ser'. Es trabajar cada cosa, como lo más importante que existe, vivir cada momento con la mayor intensidad con la que podamos.
Es disfrutar cada cosa que hacemos.
"No tengo todo lo que amo, pero amo todo lo que tengo".

Desarrollar la Creatividad I

2009-08-25T08:15:00.000-03:00

Uno de los desafíos más interesantes con los que nos encontramos está referido a la posibilidad o no de Desarrolllar nuestro Potencial Creativo.
Sobre este tema, es importante destacar, que recién a partir de aproximadamente 1950, después que Guilford diera su importante discurso, al asumir como presidente de la American Pshycology Association, se consideraba que la Creatividad era un 'don' concedido por alguna divinidad. Y es, a partir de ese momento que se comienza el estudio más serio y profundo sobre qué es y cómo se puede Desarrollar la Creatividad.
Sin embargo, todavía hasta el día de hoy, no hemos encontrado una forma simple y clara, de ayudar a este fin, y son muchas las confusiones que se producen.
En esta serie de entradas, iremos desentrañando distintos aspectos que nos ayuden a comprender más este aspecto, y a mostrar distintas formas para poder Desarrollar nuestra Creatividad.

La Cortedad

2009-08-21T16:44:00.001-03:00

Que Internet es una maravilla, es muy difícil de discutir.
Que se escriben millones y millones de entradas por día, es otra gran verdad.
Pero lo breve, parco y poco, parecen ser las características más destacadas.
Cuánto estás dispuesto a leer? Eso es lo que estás dispuesto a escribir.
Y eso es lo que estás dispuesto a pensar.
Poco y rápido.
Nuestra mente (cerebro) se acostumbra a trabajar, según lo acostumbremos.
Lo rápido no tiene porque ser breve.
Si tomas poco alimento y de baja calidad, los resultados que obtendrás serán directamente proporcionales.
La Creatividad propone elevar el nivel de energía de nuestro pensamiento!
Qué camino eliges?

Curso Creatividad 4

2009-05-25T10:39:00.001-03:00

Curso Creatividad 3

2009-05-25T10:38:00.003-03:00

Curso Creatividad 2

2009-05-25T10:37:00.003-03:00

Curso Creatividad 1

2009-05-25T10:37:00.001-03:00

2009-02-07T11:55:00.000-02:00

Juan Carlos Rosman y David de Prado

Juan Carlos Rosman y Saturnino de la Torre

Juan Carlos Rosman y Mauro Rodriguez

Ya estoy cansado de la lamparita de luz

2008-12-15T16:09:00.000-02:00

Qué poca imaginación en aquellos que quieren hablar de Creatividad.
Siempre ilustran sus trabajos con una lamparita o bombilla de luz.
Será que le tenemos que estar eternamente agradecidos a Edison por habernos iluminado la posibilidad de representar a la Creatividad?
No es 'el fuego creador' un símbolo de la verdadera creación?
O es que somos esclavos de nuestra sociedad tecnológica y sus paradigmas reduccionistas y positivistas, istas, istas ...

Merging Galaxies

2008-11-28T10:25:00.000-02:00

Merging Galaxies

Ponencia “I Congreso Metropolitano de Formación Docente”

2008-11-26T23:08:00.001-02:00

Buenos Aires, 26 de noviembre 2008 – Facultad de Filosofía y Letras, U.B.A.

"La Creatividad Como Motor De Futuro En La Formación Docente"

Abstract

En los nuevos contextos, de cambios acelerados e innovación continua, tanto los docentes como los alumnos están destinados a devenir trogloditas culturales, si no están en condiciones de mantener su mente abierta y ejercer su flexibilidad de pensamiento.

En este camino, es necesario que los docentes incorporen entre sus recursos: conocimientos, habilidades y actitudes relacionadas con la Creatividad.

En este sentido, las nuevas generaciones de alumnos presentan desafíos aún no pensados, y los docentes tienen que poder reaccionar con habilidades todavía desconocidas. Los tiempos de reacción y adecuación a las nuevas necesidades y requerimientos deben ser inmediatos.

La rápida evolución y difusión de las nuevas tecnologías, añade más desafíos aún a la formación docente, ya que sólo un docente con una amplia posibilidad de crecimiento puede acompañar la innovación continua.

Los docentes y alumnos como poseedores de un conocimiento que los habilita para perpetuar y reproducir lo existente, o como poseedores de las reglas que los habilitan para producir lo nuevo?

La Creatividad se configura como el elemento rector del proceso de enseñanza-aprendizaje.

La Creatividad, se puede enseñar y aprender? O es una forma de vida, que implica un tipo de pensamiento y acción, posibilitador de lo nuevo?

Durante la ponencia se desarrollarán estos conceptos, e ideas sobre cómo trasladarlos al proceso de la formación de los docentes.

Desarrollo

En muchos países del mundo, entender, comprender, interpretar, estimular, evaluar y perfeccionar las habilidades del pensamiento creativo se ha convertido en una parte importante de la tarea de los educadores, a fin de conseguir un estilo más humano de educación en la que todos tengan mejor oportunidad de expandir sus potencialidades.

Es de vital importancia que el talento creativo sea identificado, incrementado y utilizado.

La educación generalmente estudia el pasado; pero el interés por el pasado, a menos que lo utilicemos adecuadamente, se opone casi directamente al pensamiento creativo. Hemos hecho del futuro algo demasiado misterioso, y no nos hemos percatado que las ideas han creado el mundo y que ellas, puestas en prácticas, son el futuro.

El futuro lo estamos haciendo a cada instante.

El hombre está partido por naturaleza en dos vertientes: hacia la seguridad y hacia la aventura. (Dadamia pág. 22)

La creatividad no es una ocupación para el ocio, una manera de escapar de las perentorias exigencias del mundo exterior. Lejos de tener un carácter utilitario, profesional, personal y de espectáculo público, que la sociedad actual en ocasiones le asigna, debe de ser el modo normal y saludable de vivir del hombre; es la única posibilidad que tenemos de concebir, comprender y expresar el movimiento vital, el devenir del crecimiento, la vida de las emociones y, en última instancia, todo el sentido directo de la vida humana.

Es incuestionable la necesidad de capacitar a los niños y a los jóvenes y de ejercitarlos en destrezas, habilidades y actitudes que les permitan afrontar con éxito y sin traumas los cambios a los que deberán enfrentarse.

Una educación creativa, activa, prospectiva, servirá para esta finalidad; hará que el niño esté en mejores condiciones, ya que habrá 'encarnado' la exploración de nuevas posibilidades, la apertura de nuevas rutas, la flexibilidad de su pensamiento, la originalidad, la búsqueda constante y permanente.

De acuerdo con la concepción más extendida, el maestro, el profesor, el docente es un adulto que sabe aquello que es bueno para el alumno, que hará todo lo que esté a su alcance para que se conforme con un modelo preestablecido.

Una serie de principios orientan la creatividad en un ambiente educativo, entre ellos, la libertad psicológica, la libertad simbólica y la libertad de expresión espontánea.

Los cuerpos profesionales de la docencia han puesto de manifiesto, como crónico, el llamado por McLuhan 'síndrome del retrovisor'. Han prestado continuamente especial atención al punto de partida, en vez de tener en cuenta el punto de destino.

• Es necesario lograr en el alumno un aprendizaje auto inducido. Los alumnos deben ser en sí mismos activos, encontrar problemas, experimentar y plantear hipótesis.

• La actitud autoritaria constituye un obstáculo para la creatividad, por lo cual el docente que desee favorecer la creatividad de sus alumnos tiene que practicar un estilo socialmente integrativo.

• La práctica creativa ha de ser menos específica y más general. En toda acción creativa hay una transferencia. Una información aprendida se relaciona con otra o se le da una forma nueva.

• El docente creativo posterga el juicio. Si se anuncian los resultados o las soluciones, se bloquean los esfuerzos de indagación. Hay que otorgar suficiente tiempo a los alumnos y permitir que se equivoquen.

• El docente creativo debe permitir la flexibilidad intelectual del alumno.

• El docente debe estimular al alumno a autoevaluar sus adelantos individuales y su rendimiento.

• El alumno debe estar sensibilizado a los sentimientos y estados de ánimo de otras personas, a impresiones ópticas y acústicas, a problemas sociales, personales y escolares. El docente ha de colaborar con el alumno en su ser sensible.

• El docente debe tomar seriamente todas las preguntas de los niños y recibirlas con atención. Las preguntas hechas por el maestro no deben requerir tan sólo la reproducción de respuestas tomadas de los libros. Son tan importantes las preguntas formuladas por el maestro, como las del alumno.

• El docente creativo brinda a los alumnos la oportunidad de manejar materiales, herramientas, conceptos, ideas y estructuras. El trato activo de las cosas fomenta lo creativo ayudando al niño y al joven a comprender los procesos en desarrollo.

• Los niños deben aprender a aceptar fracasos y reveses. El docente tiene la misión de favorecer en sus alumnos el aprendizaje de la tolerancia a la frustración. Los esfuerzos creativos suelen surgir de condiciones inseguras, de circunstancias difíciles.

• El docente creativo lleva a los alumnos a percibir una estructura total y no a examinar tan sólo las partes integrantes aisladamente. Debe presentar los temas didácticos en su interrelación.

• El docente tiene que impulsar la actividad de los alumnos más que dirigirla.

En la sociedad del futuro los cambios que se produzcan cada diez años serán posiblemente equivalentes a cien años de los pasados y todavía parecerán progresar lentamente: ante este panorama, una persona difícilmente puede prever qué conocimientos se necesitarán dominar dentro de cinco o diez años para encontrar solución a los problemas que la realidad plantee; sin embargo, sí se pueden desarrollar aptitudes y habilidades que ayude a encontrar soluciones creativas. Ortega y Gasset destacaba que "No es lo más urgente educar para la vida ya hecha, sino para la vida creadora".

R. M. Olton y R. S. Crutchield (1969) indican: "A los alumnos de hoy debemos prepararlos para un mundo en que su capacidad para funcionar no va a depender de su dominio de los hechos y principios que actualmente se les enseñan en la Escuela, sino de su habilidad para manejarse con hechos nuevos y principios que todavía ni siquiera han sido imaginados."

El aprendizaje es el proceso por el que el hombre se prepara para hacer frente a nuevas situaciones. (Rodriguez pág. 35)

Por tanto, la civilización moderna estimula, a la vez que limita, el crecimiento potencial de la persona (Tejada, 1989). La superación de esta paradoja pasaría por romper con muchos prejuicios (el prejuicio de la creatividad como extravagancia, el prejuicio de la creatividad como privilegio, el prejuicio de la creatividad como caos, desorden, crisis, inseguridad) que nos impiden acercamos humana y socialmente a la creatividad.

Y es que, en el fondo de esta aparente paradoja sobre la concepción social de la creatividad, lo que existe es una tendencia a la instrumentalización, degradación y, por qué no decirlo, una prostitución del hecho creativo. Así, la creatividad se establece como un valor cosmético, epidérmico, instituyéndose más que en una energía liberadora, en un nuevo mecanismo de control y adaptación pasiva a la sociedad. De este modo, la creatividad se reconvierte en no creación, anti creación, o en el mejor de los casos, en pseudo creación. (Rodriguez pág. 41)

De este modo, si algo ha caracterizado al hombre y a la mujer, desde sus orígenes y en todas las culturas ha sido su inconformismo por lo reproductivo; inconformismo que les ha impulsado a trascender de sus necesidades más básicas, para proyectarse hacia la transformación e inventiva como medio de consecución de su autorrealización personal y social. Por tanto, la dimensión creativa se ha constituido en energía dinamizadora de la historia.

Lo que intentamos está en la línea de considerar que para vivir se precisa de una actitud creativa o, dicho de otra forma, que la vida es una obra que cada día se está elaborando o creando, al igual que una escultura, un lienzo o una sinfonía.

El hombre es un ser que crea.

No es lo mismo aprender contenidos culturales que aprender a generarlos, a vivir con la máxima autorrealización.

La creatividad no es un hecho más de conocimiento; forma parte de la vida, de nuestro quehacer cotidiano, de la actividad profesional de cada uno (Saturnino de la Torre).

Es el momento de ver a la creatividad como un bien social, como un valor que la sociedad debe estimar, fomentar y difundir.

Va a ser la capacidad creativa y reflexiva del hombre sobre sí y sobre las cosas la que va a posibilitar el conocimiento primero y la transformación después.

Un docente debiera tener como meta prioritaria en su visión educativa, que enseñar es formar personas capaces de aportar algo personal al grupo humano en el que convivan.

Creatividad en la formación del profesorado. Todo cambio que se promueva en educación debe ser asumido por el profesorado. No hacerlo así es jugar con las palabras sin que éstas lleguen a cambiar la realidad. Si queremos que la creatividad pase a formar parte de la educación, se ha de formar en ella primero a los profesores, atendiendo a la triple dimensión de conocimientos, habilidades y actitudes. Sólo cuando el profesor toma conciencia del valor de la creatividad respecto a la formación, podemos pensar en su traslación a nivel curricular.

Una acción concreta en esta línea, consistirá en la inclusión de contenidos creativos (conceptos, procesos, técnicas, evaluación, etc.) en los planes de formación inicial de maestros, pedagogos, psicólogos, orientadores, administradores de la educación, etc.

Maestro es el que forja voluntades de triunfadores y optimismo de lograr la cumbre a pesar de las adversidades.

Maestro es quien enseña con su ejemplo, señalando la ruta a seguir para lograr la plena realización.

El docente creativo debe cuestionar permanentemente su relación con los alumnos. Una interesante técnica es formularse a sí mismo las preguntas que refiere Carl Rogers en una célebre conferencia titulada: "Preguntas que me haría a mí mismo si fuera maestro":

a) ¿Soy capaz de ingresar en el mundo interno de una persona que crece y aprende?, ¿de observar y apreciar este mundo sin juzgarlo?

b) ¿Puedo permitirme ser una persona auténtica con estos jóvenes y asumir el riesgo de mantener con ellos una relación abierta y expresiva, en la cual ambas partes podamos aprender?

c) ¿Puedo descubrir los intereses de cada individuo y permitir que ellos los sigan hasta donde puedan llegar?

d) ¿Puedo ayudar a que los estudiantes mantengan una de sus posesiones más valiosas, que es su amplia y persistente curiosidad acerca de sí mismos y del mundo que los rodea?

e) ¿Puedo ser creativo al ponerlos en contacto con la gente, las experiencias, los libros y recursos de todo tipo, que estimulen su curiosidad y nutran sus intereses?

f) ¿Puedo aceptar y fomentar los pensamientos raros o insólitos y los impulsos y expresiones absurdas, tomándolos como exploradores del aprendizaje y como intentos de actividad creativa? ¿Puedo aceptar las personalidades diferentes y originales que produce"" estos pensamientos creativos?

g) ¿Puedo ayudar a los alumnos a que sean de una sola pieza (integrados), permitiendo y aceptando la interpretación de sentimientos con ideas y de ideas con sentimientos?

La complejidad y la incertidumbre son los rasgos principales de la realidad actual.

En el mundo futuro la competitividad y la lucha por los mercados mundiales se decidirán en términos de recursos humanos, por lo cual la educación tiene un papel central.

La educación es percibida ahora como un factor estratégico en la vida de las naciones.

Lograr el paso de los alumnos hacia una condición de sujetos de su aprendizaje, más que de meros receptores de información.

En esta labor aparece con fuerza un criterio de valoración de la creatividad del maestro que revela al mismo como un agente transformador del conjunto de técnicas y métodos con los cuales debe laborar, es decir, el "creador" de nuevas herramientas necesarias para su labor y de las innovaciones necesarias, de acuerdo con sus condiciones laborales.

La educación creativa no tiene como objetivo hacer de cada niño un artista, sino un individuo que a través de las actividades creadoras tenga oportunidad de desarrollar con más autenticidad sus aptitudes. La aptitud creadora es inherente al proceso educativo, pues conduce al individuo no sólo a realizar nuevas asociaciones para integrar objetivos en un todo creador, sino también a saber manipularlos de manera creativa activando su mente y desarrollando sus potencialidades. (Borthwick pág. 27)

El hombre se realiza en y por su creación. Sus facultades creadoras se encuentran a un mismo tiempo entre las más susceptibles de ser cultivadas, las más capaces de desarrollo y adelanto, y las más vulnerables, las más susceptibles de retraso y estancamiento.

Enseñar no es informar y aprender no es repetir.

Si es cierto que vivimos en un mundo en cambio universal y acelerado, la capacidad de anticipar innovaciones valiosas y crear las condiciones para su aparición son ya, o pronto van a serlo, actividades requeridas normalmente. Y la educación no podrá soslayar esta demanda ante la nueva frontera que se avecina. Colaborar con soluciones inéditas no a a ser un lujo circunscripto a figuras señeras, sino una exigencia casi cotidiana. (Marín Ibañez pág. 4)

La educación contempla la realidad desde el ángulo operativo. Le preocupa más que trazar finos diagnósticos, suscitar habilidades y actitudes humanamente valiosas. En definitiva, lo que nos importa es que el hombre sea más creativo y que nosotros sepamos establecer las condiciones oportunas para lograr esta meta.

Los educadores a lo largo del mundo están sembrando un vasto corpus de recursos educativos en la Internet, abierto y libre para que todos lo usen. Estos educadores están creando un mundo donde cada persona en el planeta pueda acceder y contribuir a la suma del conocimiento humano. También plantan las semillas de una nueva pedagogía en donde los educadores y los estudiantes crean, dan forma y desarrollan juntos el conocimiento, profundizando en sus habilidades y entendimiento en el proceso. (Declaración de Ciudad del Cabo)

Sin embargo, la educación abierta no está limitada a sólo recursos educativos abiertos. También se basa en tecnologías abiertas que facilitan un aprendizaje colaborativo, flexible y en el compartir prácticas de enseñanza que faculten a los educadores a beneficiarse de las mejores ideas de sus colegas. (Declaración de Ciudad del Cabo)

Si la creatividad ha de tener un espacio en el proceso formativo del aula, quienes ejercen el liderazgo deberán otorgar el tiempo necesario para que los docentes seleccionen e implementen experiencias educativas problematizadoras, provocadoras, motivadoras, que desafíen a los alumnos hacia un nuevo tipo de relaciones.

Los ambientes creativos serán instancias fundamentales para la expresión sin temores, dudas o miedos del potencial creativo. El profesor es el mediador entre el estudiante y su mundo, le ayuda a estructurar sus percepciones en síntesis significativas. Los jóvenes están abiertos a todas las posibilidades, a todos los desarrollos y a todas las sorpresas. Por tanto, las actividades en el aula tienen que moverse sobre la línea de innovar y deben inspirarse en la creatividad.

Las universidades deberán promover políticas y estrategias que permitan potenciar una cultura orientada hacia el cambio dentro de la organización, creando o fortaleciendo organismos que movilicen las iniciativas internas, articulen proyectos a mediano y largo plazo, apoyen la capacitación, las acciones innovadoras.

Requerimos más que nunca de un profesional creativo, generador de conocimiento, que constantemente ponga a prueba las teorías y principios de intervención, adaptador del currículum a las características de sus estudiantes, provocador de procesos en el aula, que alimente la discusión, el debate, que establezca relaciones positivas, capaz de trabajar en forma cooperativa y colaborativa, capaz de evaluar atenta y enriquecedoramente el trabajo, facilitar la búsqueda y construir con sus alumnos el conocimiento, que tome en cuenta los múltiples y diversos elementos que intervienen en el proceso educativo, aplicando un enfoque flexible, integrado, interdisciplinario y crítico en su intervención en el aula.

Es interesante resaltar que en una serie de documentos y recomendaciones de organismos internacionales, al analizar los cambios y nuevas demandas de desempeño profesional, la mirada hacia los perfiles profesionales del futuro, enfatizan dos elementos prioritarios: la familiaridad con las nuevas tecnologías, y por otro lado la capacidad de pensar y aprender de forma creativa, crítica e independiente. Otros rasgos destacan que el aprendizaje está situado en un contexto; que el conocimiento surge del hacer; la comprensión se construye socialmente y que el aprendizaje es fundamentalmente social y colaborativo.

El siglo XXI ha irrumpido en nuestra sociedad y en nuestras vidas como algo más que la secuencia de un año a otro. Ha llegado como un símbolo de cambio y telecomunicaciones, pero al tiempo dejando espacio a un concepto que ha estado relegado durante siglos de la ciencia y de la educación. Me refiero a la dimensión emocional del ser humano. Paradójicamente, el desarrollo de las nuevas tecnologías, del avance científico, en la era de las telecomunicaciones se eleva la demanda de valores personales, espirituales y emocionales. Y es que lo sustantivo del ser humano proviene de dentro, de su mundo interior. Lo demás son conquistas de progreso y civilización que en modo alguno niegan la preeminencia del ser humano como ser libre, creativo, en comunicación permanente con su entorno.

Es más, el desarrollo tecnológico, de las telecomunicaciones, del avance científico y progreso social ha sido posible por ese potencial humano que hemos dado en llamar "creatividad". Sin esa capacidad y entusiasmo por ir hacia adelante, por buscar caminos nuevos, seguiríamos en las cavernas.

Hoy no podemos seguir hablando de enseñanza en ningún nivel educativo sin hablar de cambio. Cambio que algunas veces, aunque no siempre, tienen que ver con la sociedad de la información, como explica J. Majó (1999). El cambio es un nuevo concepto organizador de la realidad y de los procesos escolares como no escolares que tienen lugar en la formación. Vivimos momentos de cambios turbulentos promovidos por el avance incesante de las nuevas tecnologías, por las telecomunicaciones, por las demandas sociales y laborales, por los avances científicos, etc.

En un trabajo de , Sternberg y Lubart observan con preocupación que la mayoría de las personas piensan que la creatividad es una cualidad reservada a unos pocos elegidos..., generalmente aquellos que trabajan en áreas artísticas como la música, la escultura o la pintura. Se puede encontrar un ejemplo de estas concepciones en las imágenes que se evocan cuando se quiere hacer referencia a personas creativas. Estas imágenes refieren a personalidades como Einstein, Picasso, Galileo, tal vez Mozart o Beethoven; pocas veces se piensa en Gandhi, Julio Boca, Los Beatles o Virginia Woolf y es mucho menos usual que se incluya en esa categoría o se le adjudique alguna de esas cualidades a mecánicos de autos, cirujanos, albañiles, como tampoco a los muchos teóricos y científicos que desarrollan silenciosamente tareas relevantes y creativas.

Entendemos por formación, el proceso permanente de adquisición, estructuración y reestructuración de conductas (conocimientos, habilidades, valores) para el desempeño de una determinada función; en este caso, la docente. Tradicionalmente, se otorgo el monopolio de la misma a la formación inicial. Pero la modelación de las prácticas y del pensamiento, así como la instrumentación de estrategias de acción técnico-profesionales operan desde la trayectoria escolar del futuro docente, ya que a través del tránsito por diversos niveles educativos el sujeto interioriza modelos de aprendizaje y rutinas escolares que se actualizan cuando se enfrenta ante situaciones donde debe asumir el rol de profesor.

Asimismo, es sabido que actúa eficientemente la socialización laboral, dado que los docentes principiantes o novatos adquieren en las instituciones educativas las herramientas necesarias para afrontar la complejidad de las prácticas cotidianas.

Esta afirmación se funda en dos razones: la primera, la formación inicial no prevé muchos de los problemas de la práctica diaria; la segunda, los diversos influjos de los ámbitos laborales diluyen, en buena medida, el impacto de la formación inicial. En tal sentido, las instituciones educativas mismas donde el docente se inserta a trabajar se constituyen también en formadoras, modelando sus formas de pensar, percibir y actuar, garantizando la regularidad de las prácticas y su continuidad a través del tiempo. Por ello, nos referimos también muy especialmente a la formación docente continua, la que se lleva a cabo en servicio, a lo largo de toda la carrera, de toda la práctica docente, y debe tomar a esa misma práctica como eje formativo estructurante.

Dicha práctica docente puede entenderse como una acción institucionalizada y cuya existencia es previa a su asunción por un profesor singular. Frecuentemente se concibe la práctica docente como la acción que se desarrolla en el aula y, dentro de ella, con especial referencia al proceso de enseñar. Si bien este es uno de los ejes básicos de la acción docente, el concepto de práctica alcanza también otras dimensiones: la práctica institucional global y sus nexos insoslayables con el conjunto de la práctica social del docente. En este nivel se ubica la potencialidad de la docencia para la transformación social y la democratización de la escuela. El mundo de las prácticas permite revisar los mecanismos capilares de la reproducción social y el papel directo o indirecto del docente critico en la conformación de los productos sociales de la escuela. En tal sentido, es claro que existe una fuerte interacción entre práctica docente, institución escolar y contexto ya que la estructura global del puesto de trabajo condiciona las funciones didácticas que se ejercen dentro del mismo.

De 1 libro rígido, a miles de libros personalizados y dinámicos. De una relación 1-a-Muchos, pasamos a una relación Muchos-a-Muchos.

Conclusiones

Educar en la creatividad es educar para el cambio y formar personas ricas en originalidad, flexibilidad, visión futura, iniciativa, confianza, amantes de los riesgos y listas para afrontar los obstáculos y problemas que se les van presentado en su vida escolar y cotidiana, además de ofrecerles herramientas para la innovación.

Los seres humanos colaboran entre sí desde hace miles de años para alcanzar diferentes objetivos, pero hoy Internet y otros avances tecnológicos hacen realidad los pronósticos de algunos visionarios.

Las tecnologías de la información y comunicaciones (TICs) permiten acceder, crear y gestionar información y conocimiento desde cada rincón del planeta de manera sumamente simple y eficiente, rompiendo además, con todas las barreras geográficas y temporales.

Tim Berners-Lee el creador de la Web, desarrolla en 1996 el concepto de "intercreatividad" como la suma de dos palabras asociadas al fenómeno evolutivo de Internet: interactividad más creatividad. Para explicar esta idea Berners-Lee señala: "Deberíamos ser capaces no sólo de encontrar cualquier tipo de documento en la Web, sino también de crear cualquier clase de documento fácilmente. Deberíamos no sólo poder interactuar con otras personas, sino crear con otras personas. intercreatividad es el proceso de hacer cosas o resolver problemas juntos".

"Al explotar las tecnologías de la información y la comunicación, el colaboratorio permite a los investigadores trabajar juntos en un mismo proyecto, aunque se hallen muy lejos unos de otros". El concepto de colaboratorio, fue acuñado por Koichiro Matsuura cuando ocupaba el cargo de Director General de la UNESCO.

Bibliografía

Borthwick, Graciela. (1982) Hacia una Educación Creativa – Editorial Fundamentos, Madrid

Dadamia, Oscar Miguel (2001) Educación y Creatividad – Magisterio del Río de la Plata, Buenos Aires

Declaración de Ciudad del Cabo para la Educación Abierta. (2007). Cape Town

Flores Velazco, Marco Hernán (comp.) (2004) Creatividad y Educación – Alfaomega, Lima

García Ramis, Lisardo J. (2004) La Creatividad en la Educación – Editorial Pueblo y Educación, La Habana

Marín Ibañez, Ricardo. (1974) La Creatividad en la Educación – Editorial Kapelusz, Buenos Aires

Rodriguez, Antonio (compilador) (2001) Creatividad y Sociedad – Editorial Octaedro, Barcelona

video creatividad

2008-09-10T13:04:00.001-03:00

Cultivating Creativity

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Cultivating Creativity

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TECNICAS PARA ESTIMULAR LA GENERACION DE IDEAS

2008-09-07T09:42:00.001-03:00

Basadas en el método antitético.
Según Saturnino de la Torre, las Técnicas para Estimular la Generación de Ideas, pueden ser clasificadas en tres grandes metodologías: Método Analógico, Método Antitético y Método Aleatorio.
Las técnicas del Método Analógico, apoyadas en las analogías, sirven fundamentalmente para "Volver familiar algo extraño". Cuando el problema que estamos trabajando nos resulta desconocido o difícil de abordar por estar muy alejado de nuestro conocimiento y experiencia, entonces buscamos encontrar algo parecido en otros contextos para luego volver a nuestro tema original y trabajar en forma similar al que lo haríamos en el de la analogía.
Ejemplo clásico de estos métodos es la Sinéctica, desarrollada por Gordon y Prince.
Las técnicas del Método Antitético, sirven fundamentalmente para "Volver extraño algo familiar". Cuando tenemos que resolver un tema, que por su habitualidad y conocimiento, nos impide darle una distancia adecuada, recurrimos a estas técnicas. Dentro de las mismas, hay dos tipos bien definidos: las que recurren al Análisis Morfológico y las que recurren a los Puntos de Vista.
Ejemplo clásico de estos métodos son entre otros, el Brainstorming desarrollado por Osborn y los Seis Sombreros Para Pensar desarrollado por Edward de Bono.
Las técnicas del Método Aleatorio, recurren al azar, y buscan encontrar relaciones fortuitas (Serendipidad) a través de otros temas. Dentro de las mismas, hay dos tipos bien definidos. El azar puro (como puede ser señalando una palabra en cualquier parte de un libro) (Asociaciones Forzadas), y las matrices de descubrimiento.

Basado en mi forma de concebir la Creatividad y su enseñanza (si es que ésto es posible) y dado que entiendo que es preferible enseñar a resolver problemas desde la libertad y no desde la estricta aplicación de una técnica, y ya que algunas veces me he encontrado con alumnos que por recordar cuál era el paso que seguía a continuación (en una técnica), se olvidaban de su propia capacidad para resolver un tema, decidí enseñarles la lógica de la CREACION DE TÉCNICAS.
En esta línea, he creado las dos técnicas citadas, que podrían llamarse los 'Cinco mil pares de anteojos…', o las 'Cincuenta mil caretas…', o las cantidades que cada uno quiera utilizar.
Los alumnos son los actores y re-creadores de cómo aplicar estas técnicas.
En cada una de ellas, definimos aquello que llamamos categorías. Una categoría es un conjunto o grupo de (personas, personajes, profesiones, utensilios, plantas, animales, pueblos primitivos, pueblos inexistentes, objetos, etc., etc., etc.). El solo hecho de encontrar las categorías, ya es en sí un desafío creativo.
Por ejemplo, si hemos elegido pueblos primitivos, podemos usar los lentes para ver como lo harían los: indios de la costa sur de áfrica, los habitantes de las montañas azules, los caníbales de rubias y bebés, etc., si hemos elegido animales, podemos usar los lentes de un colibrí, una abeja, un avestruz desilusionado, un cóndor de un solo ojo, los dinosaurios hambrientos, etc.
Lo importante es encontrar formas de percepción, totalmente antilógicas y desconocidas. Aquello que busco, es que se desprendan de los hábitos conocidos y que se aventuren en terrenos donde no existan asideros, ni reglas, ni referencias estables.
En aquello que hace al uso de las Caretas Para Pensar, seguimos exactamente un procedimiento similar. La idea es "HACER CREATIVIDAD EN CREATIVIDAD", liberar la capacidad creadora, estimularla a partir de aquella famosa "Valija de Herramientas".
Alguien dijo que: El que sólo sabe usar martillos, ve a todos los problemas como clavos. Ergo, les explico a mis alumnos, que cuando ellos van resolver alguna situación, comienzan por usar el martillo, si no obtienen los resultados deseados, recurren al destornillador, si no sirve usan una pinza, si no sirve usan un serrucho, si siguen sin poder obtener resultados, usan una bomba y si aún se resiste, inventan una técnica propia.
Estas técnicas, además de funcionar para cualquier situación, ayudan también a desarrollar la propia Creatividad.
Dado que no existe la técnica ideal, sino que el uso de una técnica depende de: la naturaleza y característica del problema, del usuario, del contexto y el momento en que se la usa, no podemos conocer de antemano cuál es la mejor.
Por lo tanto, entiendo que es preferible, conocer los principios de la generación de técnicas, antes que conocer las técnicas en sí.

Nuestras Especialidades

2008-08-25T21:03:00.001-03:00

Develando los Secretos de la Etapa de Iluminación del Proceso Creador

2008-08-17T10:26:00.001-03:00

Lo que sigue es el resultado de haberme permitido soñar.

El sueño era: "Es posible desentrañar el secreto de la creación".

Este resumen es la narración de una gran fantasía, que se está haciendo realidad. El desafío era: Cómo pasar de una divagación teórica a algo que pueda ser verificado en los hechos.

Quiero compartir esta experiencia, que permite producir efectos similares a los que se producen en el momento de la Iluminación, con aquellos que como yo trabajan con y aman la Creatividad y todavía creen que es posible soñar y tener fantasías.

Al presentar este trabajo espero: dar a conocer la experiencia realizada y abrir una posible línea de investigación hacia el futuro.

La narración la haré respetando las etapas que formula Wallas para el Proceso Creador (preparación, incubación, iluminación, verificación), describiendo como este proceso se fue desarrollando en mí.

Preparación:

En trabajos e investigaciones anteriores, había formulado un modelo topológico de cómo funciona el proceso creador, que contempla 4 áreas, cada una de las cuales se termina correspondiendo a las etapas enumeradas por Wallas.

El área I corresponde al ingreso de Estímulos. Los estímulos están asociados a los sentidos y se pueden referir a datos que provengan del mundo exterior, como del mundo interior.

El área II corresponde a los Efectos Evocados. En esta área sucede algo similar a lo que ocurre en un flipper. Cada estímulo que proviene del área I, comienza a activar recuerdos, y cuantos más recuerdos se activen mayor es la riqueza que tiene el estímulo.

Por eso los estímulos muy estructurados provocan generalmente respuestas de menor riqueza que otros estímulos más desestructurados en los que tenemos posibilidad de agregar nuestras fantasías.

El área III corresponde a las Energías.

Es el área de las superposiciones, donde comenzamos a hablar de los espacios virtuales, donde están las cosas que no existen.

Qué ocurre realmente con eso que llamamos Iluminación, que es algo tan explosivo y repentino?

Esta área es como un acelerador de partículas. Es un procesador temporal independiente, de velocidad incremental. Se manifiesta un aceleramiento de los procesos.

Funciona como un sistema de espejos que nos presenta infinitos planos virtuales, cada uno de los cuales es la intersección de otros sistemas de planos y en cada uno de los puntos de intersección se reproduce un reflejo holográfico del original. Son reflexiones múltiples.

No se sabe donde están esos puntos de superposición porque son virtuales y no son conocibles porque no están en estado puro, sino que se unen, distorsionan y adquieren nuevas formas.

Esta era la nueva fantasía: viajar a un mundo de cosas virtuales, donde lo único que hay son infinidad de impulsos energéticos e imágenes virtuales. Un caleidoscopio de millones de imágenes, que cambian continuamente, hasta que algunas de esas imágenes se superponen de forma tal, que se produce la iluminación (como si fuera un choque de partículas en un reactor).

Lo único que hay es energía y elementos fugaces que no existen y que perduran tan solo un instante.

El área IV corresponde a las formas que puede adquirir la Expresión, y se refiere a los distintos lenguajes posibles en los que podemos expresar los resultados del área III.

Sin embargo y a pesar de haber avanzado mucho con este nuevo modelo, todas las incógnitas y misterios de la creatividad, quedaban intactos y vigentes para el área III o etapa de la iluminación. Como que todo el secreto de la Creatividad se refería a ese momento de la creación.

Había logrado comprender y trabajar sobre las otras 3 áreas. Pero el proceso mismo de la iluminación se mantenía completamente inaccesible.

Entonces la pregunta inicial, quedaba formulada así:

"Cómo descubrir el secreto de la etapa de Iluminación"

(para entonces poder actuar sobre él).

Este era el desafío que disparaba mi Proceso Creador. Este era mi inicio o área I.

Incubación: durante esta etapa aparecieron muchos Estímulos que producían Efectos Evocados.

Aparecían recuerdos, nuevas fantasías, que iban armando un esquema difuso aún, pero que se iba enriqueciendo lentamente y tomando forma.

Los estímulos provenían de:

Mi experiencia en sistemas de computación y las reflexiones sobre como se almacenan y recuperan los datos.

La computadora trabaja con una memoria espacial. Tengo que conocer exactamente donde están almacenados los datos.

En nuestra mente no podemos conocer el lugar físico donde está almacenada la información y posiblemente forme una red de datos y relaciones.

Yo me planteaba, si sería posible hablar de una memoria temporal que fuera dinámica, donde los datos se están reacomodando continuamente.

Pasé de la necesidad de la memoria espacial a un lugar donde no hubiera memoria.

En la escuela se usa básicamente la memoria espacial, que desplaza a la temporal.

Mi experiencia en PNL (Programación Neuro Lingüística), de la cuál rescato dos técnicas:

Anclaje: que consiste en asociar un estímulo a estados emocionales, para luego poder inducir el estado en el momento que lo deseamos. Creamos nuevos "anclas".

A partir de ese momento el ancla funciona como disparador del estado emocional al cual está asociado y puede autoaplicarse.

Cambio de Historia: a partir de un ancla y activándola se le pide a la persona que retroceda mentalmente en el tiempo, hasta encontrar un hecho o situación que sea el origen de lo que siente, normalmente se trabaja con sentimientos negativos o que producen dificultades y trastornos a la persona.

Me maravilla, de cómo las personas retroceden hasta un momento de su pasado y ahí se detienen, en el hecho que produjo el estado emocional que hoy siguen recordando.

Mis conocimientos sobre Creatividad

Conocía las llamadas 3 b de la Creatividad: bus, bed, bath.

Como que gran cantidad de inventos, descubrimientos y creaciones se habían desencadenado durante momentos en que el creador viajaba en un bus, dormía o se estaba bañando (o estaba en el baño).

Estas situaciones tienen algunas características que parecen ser comunes:

Intimidad, Relax, Sensaciones Placenteras, Distracción (aflojar la mente) y Ensoñamiento.

A partir de esto, podía formular las siguientes hipótesis:

1. La creatividad está asociada al placer

2. En la iluminación trabajamos con un archivo temporal y no con uno espacial

3. En los espacios virtuales se generan superposiciones

4. No hay más alternativa que crear

Iluminación:

Tenía que cambiar el enfoque:

Pasar de:

· ir hacia el pasado, a ir hacia el futuro

· de basarme en experiencias desagradables o dolorosas. a apoyarme en sentimientos y sensaciones agradables y de placer

El tiempo para atrás tiene materia que ofrece resistencia, el tiempo para adelante es el vacío (tengo que crear), donde se puede dar una aceleración continua, cada tema genera un espacio y un cierto tipo de energía virtual.

Lo increado no puede ser pensado, porque entonces sería creado, de aquí que pasemos a otro nivel que está relacionado con el placer.

El orgasmo, el sueño son momentos en los que se produce una alteración básica de la percepción temporal.

De lo que había avanzado, quedaba claro que era necesario viajar al futuro, acompañado de cosas agradables.

Había que pasar de la memoria espacial a un lugar donde no hubiera memoria.

El pasado es la memoria espacial, en el futuro no hay memoria.

Uniendo todas estas premisas, diseñe una técnica que con el tiempo, denominé "ALUMBRAMIENTO" y que consiste en:

Anclar 3 estados placenteros para una persona.
Para ser más efectivo, utilizo un ancla kinestésica, que consiste en presionar con uno de mis dedos en un punto cualquiera de una de las manos de la persona.
Desconocemos cual es la experiencia en que la persona piensa. No nos interesan los contenidos de su pensamiento sino las emociones que esa experiencia trae a su recuerdo.
- Se le pide que piense en un momento de placer en su vida y que recuerde las imágenes asociadas a ese momento y se ancla.
- Luego se le pide que piense en otro momento de placer en su vida, y que recuerde los sonidos asociados a ese momento y se ancla.
- Y por último se le pide que piense en otro momento de placer en su vida y que recuerde los sentimientos y sensaciones asociados a ese momento y se ancla.
Una vez que hemos anclado estos tres recuerdos en un mismo lugar, se dispara ese ancla, pidiéndole a la persona que lance su mente hacia el futuro hasta donde ésta llegue o se detenga.
La consigna es que la persona comunique cuando cree que ha llegado a algo.

Implementación:

No sabía que podría suceder y si sucedía algo, cómo sería esto.

La primera persona con la que aplique esta técnica, era una amiga, con la cual compartíamos intereses en creatividad y PNL.

Los resultados fueron realmente sorprendentes. Al finalizar la experiencia me pidió un papel y pinturas, porque había visto unas imágenes que no quería que se le borraran o escaparan. Su cara era de mucha excitación y alegría.

A partir de eso, surgió un bello dibujo.

El segundo en participar en esta investigación era un psicólogo amigo, conocedor también de PNL. Sucedió algo realmente increíble. Al terminar la experiencia se puso a escribir una poesía que se le había ocurrido durante ese instante. Vale aclarar que este señor no era escritor y que mucho menos se había dedicado a la poesía.

Luego realicé aproximadamente 50 experiencias más, con distintas personas, de diferentes niveles, edades, profesiones, etc.

Los resultados fueron:

Un 60% de resultados muy positivos (++)

Un 20% de resultados satisfactorios (+)

Un 20% de resultados negativos (-)

Un caso realmente interesante, ya que los resultados comenzaron a manifestarse a las 48 hs y duraron por lo menos 72 hs, durante las cuales la persona, produjo una serie inusual de ideas y ocurrencias (según su relato) que lo tenían totalmente sorprendido. Había adquirido una especie de alerta, atención y creatividad acentuada.

Durante las experiencias pude notar:

Que en la gran mayoría de los casos, este viaje hacia el futuro, duraba entre 30 a 90 segundos
Que en los casos positivos, la expresión facial de las personas cambiaba hacia un gesto de plena alegría con mezcla de grata sorpresa.
Que todos ellos manifestaban una urgencia por materializar en forma inmediata, algo, que había sido su experiencia "creadora" y que traían del viaje realizado.
En algunos casos, quede dudando de cual habría sido la experiencia placentera que se había anclado y en que medida la intensidad de las emociones podría condicionar los resultados que se obtuvieran o peor aún traicionar a la persona.

ENERGIA LIBERACIONAL

Durante la experiencia se genera una Energía Liberacional que presenta las siguientes características:

Perentoriedad (Urgencia de expresión)
Fin (Extasis - Vislumbrar la plenitud)
Objeto (Una Creación – Idea)
Fuente (Proceso Mental de Des / A lumbramiento)

FUTURO

Una línea de acción para el futuro, contempla investigar cómo hacer para orientar este viaje al futuro, en función al encuentro de ideas para poder resolver un problema específico.

Este material no puede ser reproducido total ni parcialmente en ninguna forma ni por ningún medio o procedimiento. Cualquier reproducción sin el permiso previo por escrito del autor viola derechos reservados, es ilegal y constituye un delito.

Para su utilización solicitar previamente el consentimiento del autor.

Esta investigación fue presentada en el 1 Congreso de Creatividad & Sociedad, Barcelona - España - septiembre 2001

RE – CREACION III – COMO SE DESARROLLA LA CREATIVIDAD

2008-08-14T09:56:00.001-03:00

La Creatividad es algo que no se da por 'trasplante', sino que sucede por 'germinación'.
Aunque esto parezca algo obvio, son muchas las personas que continúan esperando la 'píldora mágica' que los vuelva más creadores, con sólo tomarlas.
De esta forma, se planifican y se ofrecen, talleres de Creatividad de 4 u 8 horas, en los que se ofrece enseñar las técnicas de la Creatividad.
Es necesario destacar que el 'Desarrollo de la Creatividad' es producto de un trabajo de cada persona consigo misma, en una continuidad de práctica, tal como sucede con cualquier disciplina artística o deportiva que queramos desarrollar.
Entonces un taller o curso de Creatividad, debe generar las condiciones y brindar los elementos que permitan a cada persona (respetando sus características y tiempos) a generar su propio plan de desarrollo.
A esto debemos agregarle el condimento indispensable de la actitud. No funciona la Creatividad, si no existe el deseo, constancia y voluntad de desarrollarla.
Sobre este tema, considero necesario repensar la antigua frase atribuida a no sé ya que ignoto sabio de la antigüedad, que dice: 'al que tiene hambre, no le des pescado, enséñale a pescar'.
Sin embargo, hay alguien a quien le he dado los conocimientos y habilidades necesarios para que sepa pescar. Le he regalado una caña de última generación, todos los días le envío una porción de carnada, pero él continúa tirado en su catre, con la caña guardada en el ropero, y no pesca.
Entonces, entiendo que corresponde reformular esa frase: 'Al que tiene hambre, no le des pescado, enséñale a pescar y ayúdale a adquirir la actitud de ir a pescar'.
Lo mismo, podemos decir de la Creatividad.

RE – CREACION II – EL CONCEPTO DE CREATIVIDAD

2008-08-07T12:41:00.001-03:00

Pensar la Creatividad, es una exigencia compleja para un experto en el tema, y mucho más para aquellas personas que no tienen un contacto directo con el tema, o tienen una referencia dada por el lenguaje cotidiano.
Suelen diferenciarse varios tipos de Creatividad, pero para nuestro propósito mencionaré dos de ellos: a) una Creatividad de contenido específico y b) una Creatividad de Autorrealización.
La primera de ellas referida a aquel tipo de creatividad que se manifiesta a través de un lenguaje de expresión, sin tener mayor influencia en otros aspectos de la vida de una persona. Y la segunda, como ese tipo de creatividad que hace que una persona manifieste todo aquello que puede, llevando al máximo sus potenciales.
De esta forma, la Creatividad es algo que ocurre (como suele decirse de algunos servicios) 24 horas x 365 días; manifestándose en cualquier oportunidad y ante cualquier tema.
Una concepción que puede existir, piensa a la Creatividad como algo que sucede de 8 a 10 de la mañana, o frente a un único tipo de situaciones (p. ej.: al pintar, al nadar o …).
Estas distintas formas de pensar la Creatividad, tienen implicancia directa en la forma que concebimos en qué consiste el 'Desarrollo de la Capacidad Creadora'.
Desarrollar la Capacidad Creadora consiste en destapar la fuente interior, que termina desbordando e inundando a la totalidad de la persona; que es capaz de eludir y superar los obstáculos internos y manifestarse en una amplia gama de expresiones.
Vivir a pleno la propia Capacidad Creadora, es devenir un 'Artista de la Vida'.
Una experiencia opuesta, sería pedirle al personal de una organización 'que piense', pretendiendo que piense únicamente en un tema o línea de pensamiento. Cuando se pone en funcionamiento 'la máquina de pensar', ésta funciona 'sin límites', alcanzando cualquier tema y profundidad.

RE – CREACION I – Técnicas de Creatividad (?)

2008-08-07T11:51:00.001-03:00

Estas Re – Creaciones tienen como objetivo hacer aportes y reflexiones para una mejor comprensión de distintos aspectos de la Creatividad.

Se llaman 'Técnicas de Creatividad' a un conjunto de procedimientos que supuestamente ayudan a crear ideas. Sin embargo, y para ser precisos, es mejor denominarlas 'Técnicas para Estimular la Generación de Ideas'.
Esta diferencia, en cuanto a la identificación de estas técnicas, configura una diferencia muy importante en cuanto a su conceptualización y utilización.
El nombre de 'técnicas de creatividad' hace hincapié y pone el énfasis en el procedimiento en sí, y si quisiéramos llevarlas a un extremo, podríamos pensar que serían instrumentables a través de un software, el cual nos permitiría generar ideas con la ayuda de una computadora.
En cambio, el nombre de 'técnicas para estimular la generación de ideas' nos remite y se apoya, en la persona y en su carácter único y singular.
Así es que, la utilización de una 'técnica para estimular la generación de ideas' será de utilidad para una determinada persona, respecto a una situación en particular, y según el momento específico en que quiere generar ideas. Es en ésta única confluencia y cruce de factores que una técnica 'puede o no' resultar de utilidad, para la persona que quiere generar ideas para actuar en una cierta instancia.
Falta todavía un elemento muy importante: la persona que utiliza una técnica, tiene que ser un terreno fértil para que una idea pueda florecer: una mente abierta y flexible; una predisposición a pensar distinto y fundamentalmente 'confianza en sí mismo'.

NUEVOS LIBROS RECIBIDOS III

2008-08-04T19:21:00.001-03:00

Iniciativa y Creatividad del Gerente Contemporáneo – Ernest Dichter
La Creación Literaria, un Juego para Desencantar la Palabra – Norma Píngaro
Toma de decisiones y Resolución de Problemas – John Adair
La Creatividad en la Educación – Lisandro García Ramis
Pensamiento en Red – Sonia Abadi
Alta Creatividad – Hilda Cañeque
Intra – Emprendizaje – Iñazo Irizar
Pasión por Innovar – Ponti, Ferrás
Cultura e Innovación empresarial – Patricio Morcillo
Creators on Creating – Barron, Montuori, Barron
El Futuro de la administración – Garry Hamel
The Innovative Leader – Paul Sloane

Diseñe un Servicio según sus Necesidades

2008-07-28T09:57:00.001-03:00

Lo invitamos a que desafíe, su Creatividad y la nuestra.
En base a sus necesidades, diseñe el tipo se servicio que podríamos ofrecerle para satisfacerlas.
No vendemos enlatados. Nuestro objetivo no es el producto, sino nuestros clientes y su satisfacción.
Sabemos que Usted es único, y que tenemos que brindarle un servicio específico para Usted.
CREATIVIDAD e INNOVACION a 'SU SERVICIO'.